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ISBN	9788971998038(8971998032)
쪽수	346쪽
크기	131 * 204 * 34 mm /504g 판형알림

책소개

이 책이 속한 분야

예술/대중문화 > 예술일반 > 예술사 > 음악사

음악과 시대의 연결고리!

대중과 긴밀하게 연결된 예술 장르인 음악을 통해 당연한 듯 받아들이던 것에 무차별적으로 질문을 던짐으로써 지난 역사의 어떤 순간들이 갖는 다층적인 의미를 발견해주는 『전복과 반전의 순간』제2권. 인류의 음악사 속에서 시대와 지역, 장르를 넘어 어떤 특수한 음악적 현상이 이끌어내는 특별한 역사적 장면을 주목하는 책이다.

1권에서 20세기 초중반 미국의 재즈와 로큰롤, 한국의 통기타 음악과 그룹사운드, 프랑스 혁명 전후로 활동한 모차르트와 베토벤, 일제강점기과 해방 무렵의 우리 대중음악에 관해 이야기했다면 이번 2권에서는 제국주의의 열풍 속에 활동한 ‘러시아 5인조’와 ‘조선음악가동맹’, 1980년대 자본주의의 폭발과 함께 성장한 주류와 비주류 음악, 엘리트주의를 극복하고 위대한 변혁을 이룬 신빈악파와 비밥, 오페라로 시작하여 성공적인 대중예술로 안착한 뮤지컬을 다룬다.

저자는 음악사의 역사적 장면을 통해 예술가의 내면을 들여다봄으로써 과거의 시대정신과 오늘 우리에게 주어진 과제를 읽어내고자 한다. 음악사의 전복과 반전이 어떤 동기와 역학으로 일어나는지, 그것이 어떻게 정치경제적 요소와의 상호작용을 이끌어내는지 보여주고자 하며 지배계급 중심의 획일적인 문화와 전체주의적인 역사를 넘어서고자 한다. 음악을 매개로 저자가 누빈 역사와 문화 변혁의 현장을 통해 예술가의 민낯과 시대적 장면을 마주하게 된다.

책을 펴내며 7

1 민족음악을 향한 멀고도 험한 길 14
‘러시아 5인조’와 ‘조선음악가동맹’
제국주의와 함께 밀어닥친 서구중심주의의 열풍 속에서 자기 정체성을 지니고 새로운 음악사를 창조하려 한 이들이 있다. ‘러시아 5인조’와 ‘조선음악가동맹’. 이들이 주창한 민족음악은 민족의 감수성을 담은, 민중과 함께 호흡하는 음악이었다. 그러나 불멸이 된 러시아 5인조와 달리, 조선음악가동맹은 한반도 현대사의 격랑 속에 실종되는 비극적 최후를 맞았다.

2 주류와 비주류의 행복한 이인삼각 96
시장의 카리스마, 언더그라운드의 신화
1980년대는 자본주의에 의해 음악산업이 폭발적으로 성장하는 시기였다. 시장경쟁 체제는 문화를 병들게도 하지만, 다양성을 담보한 시장 확장은 예술의 스펙트럼을 넓힌다. 마이클 잭슨과 조용필, U2와 들국화. 이들이 위대한 음악성을 보여준 1980년대는 건강한 주류가 비주류와 어깨를 나란히 하며 함께 성장하는 시대였다.

3 엘리트주의의 위대한 반역 190
신빈악파와 비밥의 미학적 혁신
1848년 유럽에서 혁명은 실패했고, 새로운 세기에 등장한 신빈악파는 부르주아 음악문화의 뻔뻔한 동어반복에 저항하며 오선지 위의 혁명을 꿈꾸었다. 그로부터 40여 년 후, 아프리칸 아메리칸은 반인종차별투쟁 중이었다. 그들은 ‘스윙’마저 백인에게 빼앗겼다. 체계적인 음악과 약속된 연주. “이건 재즈가 아니잖아!” 그들은 즉흥연주를 통해 재즈 본연의 흑인정신으로 돌아갔다. 바로 그 순간에만 존재하는 단 하나의 음악, 그것이 비밥이었다.

4 음악 열등국가가 만들어낸 최후의 무대 콘텐츠, 뮤지컬 268
오페라의 영광을 찬탈한 브로드웨이와 웨스트엔드
그랑오페라를 위시한 17세기 오페라는 지배계급의 문화로 시작되었으나 점차 대중적 예술로 전환했다. 이후 미국은 실용주의와 자본주의 노선을 내세워 브로드웨이를 구축했고, 이에 자극받은 영국은 웨스트엔드를 형성했다. 뮤지컬은 오페라를 학살하는 대신 조용히 유폐시키며 예술사에서 가장 순조롭게 혁명에 성공한, 인류 최후의 문화 콘텐츠다.

책 속으로

〈그리운 강남〉을 악곡 측면에서 분석해보면 ‘그냥 민요네’ 하는 생각이 들지도 모르지만, 실제로는 아주 창의적인 곡이다. 안기영이 민요 수집을 허투루 하지 않았음을 증명해준다. 안기영은 홍난파나 현제명처럼 미국 유학을 다녀온 서양음악인이다. 미국 가서 한국민요를 공부했을 리 없다. 서양음악을 공부했지만 민요화 작업을 통해 우리나라의 전통적 평조음계平調音階를 서양음악의 온음계로 그대로 옮겼으니 사실상 그 곡의 형태는 서양음악이라고 봐야 한다. 더욱이 서양음악의 화성을 썼는데 그 음계적 특성을 통해 4분의 3박자 서양음악의 틀에서 가장 한국적인 토착 정서가 묻어나는 선율을 만들어내는 데 성공했다. 이것이 너무나 신선한 느낌으로 1930~1940년대 대중에게 완벽하게 다가간다.
“이거 우리 음악이네!”
바로 이런 느낌으로 팍 꽂힌다. 뽕짝이나 트로트와도 다르고 그렇다고 아직은 생소하고 이질적인 서양 노래나 찬송가하고도 또 다른, 뭔가 새롭지만 결코 위화감이 느껴지지 않는 노래로 받아들여진 것이다.
- 1 민족음악을 향한 멀고도 험한 길?‘러시아 5인조’와 ‘조선음악가동맹’

낮과 밤의 문화가 극단적으로 갈라지던 시대, 그 시대의 슈퍼스타 ‘조용필’이라는 이름은 한국의 대중음악사에서 과연 어떤 의미를 지닐까? 그것을 사유하려면, 자본주의의 맨 얼굴을 보여주는 이 한마디로 시작해야 한다.
“빛이 강하면 그림자도 짙다.”
대중문화사에서 ‘진정한 것’은 무엇이냐는 질문을 둘러싸고 이야기하다 보면 자칫 씁쓸함을 느낄 수도 있다. 진정한 의미를 담고 있다느니 어쩌니 떠들어도 많이 팔고 유명해지고 부자 되는 게 최고이며 결국 멍청하고 생각 없는 대중의 호주머니를 털려고 그렇게들 나대는 거 아니냐는 반문이 나올 수 있어서다. 솔직히 틀린 말은 아니다. 하지만 그런 시각으로만 본다면 우리는 굉장히 허망한 결론에 도달하게 된다. “그럼 아무것도 의미가 없다는 거네. 어차피 자본주의가 내 생애 안에서 끝날 것 같지도 않고, 집단자살이나 해버리지 뭐” 하는 식으로. 실제로 이런 생각을 실행한 사람도 있지만, 그럴 정도로 우리 인생이 가벼울 것 같지는 않다. 자본주의가 가진 한계를 인정하고, 그 안에서 좀더 나은 미래를 가져올 만한 삶의 조건을 지치지 말고 집요하게 찾아봐야 한다. 빛이 강해야 그림자가 짙다는 말은 그런 의미에서 내게는 굉장히 소중한 말이다. 뒤집어 말하면 빛이 흐리멍덩하면 그림자도 형체가 엷어진다. 빛이 흐리멍덩하면 전부 흐리멍덩해진다.
- 2 주류와 비주류의 행복한 이인삼각?시장의 카리스마, 언더그라운드의 신화

우리 세대가 어느 정도 철이 들고 난 뒤 예술과 관련해 가장 많이 들었던 말이 뭘까? 아니 예술에 아무 관심 없는 사람들조차 자주 들은 얘기가 있다. 요즘 세대는 잘 모를 수도 있는 말이다. “인생은 짧고 예술은 길다.” 그런가? 내가 보기엔 헛소리다. 예술이 그렇게 위대한가? 예술에 그럴 만한 가치가 있다고 동의하는가? 그 가치를 인정해야 배운 사람 같고 지식인 같고 문화적 교양이 있는 사람처럼 느껴지는가. 나는 예술의 가장 위대한 사기가 바로 “인생은 짧고 예술은 길다”라는 말이라는 생각이 든다. 이 이데올로기 뒤에는 인간의 삶이란 별 볼 일 없고 하잘것없는 반면 예술은 굉장히 위대한 것이며, 그러니 그 위대한 예술이 하잘것없는 인간의 인생 따위에 관심을 기울이는 것은 예술 혹은 예술가의 몫이 아니라는, 예술에 대한 몹시 위험한 신비주의가 숨어 있다. 이 신비주의 미학을 만든 사람들이 바로 19세기 이후의 부르주아 예술사가들이다. 그들은 예술을 보통 사람들의 손이 닿을 수 없는 높은 곳, 어마어마한 규모의 제단 위에 올려버림으로써 예술을 인간의 삶과 구체적인 시대의 현장으로부터 분리시키고자 했다. 그래서 그때부터 말도 안 되는 예술이론과 파생상품이 쏟아져 나온다. 순수문학도 나오고 참여문학도 나오고, 예술이랍시고 서로 싸우고……. 난 이렇게 생각한다.
“인생이 짧다면 예술도 짧다.”
물론 몇 세기를 지나도록 우리가 기억하는 예술이 있을 수 있다 .하지만 우리가 알고 있는 것의 한 50억 배쯤 되는 예술은 어쨌든 인생보다 훨씬 짧게 끝났다. 그 사실을 상기해야 한다.
- 3 엘리트주의의 위대한 반역?신빈악파와 비밥의 미학적 혁신 닫기

출판사 서평

강헌, 음악사의 베일을 낱낱이 벗기다!

“그냥 받아 적기만 해도 책이 된다.” 음악평론가 강헌의 입담을 두고 그간 뭇사람들이 해온 말이다. 호는 의박意薄, 자는 산만散漫이라는 그는 20여 년이 지나서야 ‘첫’ 책을 출간한다. 음악사를 통해 역사와 예술의 이면을 읽는 『전복과 반전의 순간 Vol.1』은 강헌이 책을 냈다는 사실만으로도 뜨거운 호응을 얻었고, 출판사에는 2권에 대한 문의가 쏟아졌다. 그리고 마침내, 『전복과 반전의 순간 Vol.2』가 출간되었다.
‘전복과 반전의 순간’ 시리즈는 ‘강헌이 주목한 음악사의 역사적... 더보기

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경계 없는 파란 만장한 음악사 그 두 번째 th**ll5 | 2017-11-01 | 추천: 0 |

제목 그대로 전복과 반전을 통해 세계 음악사를 정리하며 음악뿐만 아니라 그 과정에서 인문학인 역사, 정치, 경제 등을 음악의 존립과 연계시켜 엄청나게 기발하고 경탄할 만한 결과물을 내놨던 필자 강헌은 이번에 그 두 번째 결과물로 독자들을 다시 사로잡았다. 첫 작품의 표지가 검은색이었던 것에 별반 의미를 두지 않았는데 본인의 단견으로 생각건대 첫 작품의 첫 장이 백인들의 록앤롤의 기원이 흑인들의 음악에서 기원했다는 점에서 검은색이... 더보기

제목 그대로 전복과 반전을 통해 세계 음악사를 정리하며 음악뿐만 아니라

그 과정에서 인문학인 역사, 정치, 경제 등을 음악의 존립과 연계시켜

엄청나게 기발하고 경탄할 만한 결과물을 내놨던 필자 강헌은

이번에 그 두 번째 결과물로 독자들을 다시 사로잡았다.

첫 작품의 표지가 검은색이었던 것에 별반 의미를 두지 않았는데

본인의 단견으로 생각건대 첫 작품의 첫 장이 백인들의 록앤롤의 기원이

흑인들의 음악에서 기원했다는 점에서 검은색이고

이번엔 첫 장에서 다루는 러시아 민족 음악 파 5인조 내용 탓에

눈에 확 띄는 빨간색을 사용한 듯싶다.

필자가 굳이 그런 의도는 없었다고 하면 어쩔 수 없지만

저서 표지의 아주 상징적인 색 사용이 본인의 시선에선 그렇게 느껴졌다.

두 번째 시리즈의 첫 장은 러시아 5인조를 다루면서 한국에서 발생했던 조선음악가동맹이

민중을 생각하고 자신들의 정체성 고양을 위해 벌였던 민족음악에 대해서 다룬다.

필자는 러시아5인조를 다루면서 이들은 러시아 음악사에 길이 남을 업적을 보장받아

여전히 조국에서 정중한 이들로 대접을 받는 반면에 한국의 조선음악가 동맹은

대한민국의 고질적인 적폐의 존재 속에 그 남다른 가치와 엄청난 음악적 역량을 발휘했음에도

역사에서 매장당한 가슴 아픈 순간을 전달한다.

첫 번째 시리즈에서도 친일파이자 경성제대를 모체로

국립 서울대학교를 설립한 ‘현제명’을 혐오하다 시피 한 필자는

적폐인 현제명이 특히 필자가 주요하게 다룬 민족음악을 실현한

조선음악가동맹을 엄청나게 탄압하고

그 존재 자체를 인정하지 않았음을 저서를 통해 밝힌다.

특히 천재 작곡가 김순남의 경우 그 흔적 자체를 인정하지 않는

국내 풍토상 그의 작품이 현재까지 제대로 전해 내려오지 않으며

이 과정에서 필자는 일반 독자들은 이미 알고 있으나

여전히 현 시대의 온갖 고통의 근본원인인 일제강점기와 미 신탁통치와 6.25까지의 역사를 조망하며

그 격랑 속에서 엄청나게 고통을 겪었을 예술가들과 예술을 위시한 반민족행위 범법자들을 언급하며

위대한 업적에도 그 정당한 평가를 받지 못하고

졸렬한 이해타산으로 매장당한 천재 ‘김순남’의 존재를 부각시킨다.

첫 장부터 필자는 여전히 현재진행형인 제대로 청산되지 못한

적폐들의 창궐이 지속될 수 있었던 일제 강점기 이후의

미 신탁통치 하에서 온갖 파렴치한 짓들을 벌인 사기꾼들의 범행을 밝히며

일반인들에게 알려지지 않았던 ‘김순남’이라는 천재 작곡가를 소개하며

정통 역사가에 버금가는 시선으로 독자들을 사로잡는다.

한국 역사교육의 경직성을 생각하면

강헌같은 필자는 계속 이런 글을 쓸 수 있도록 독자들이 격려해 줘야 한다.

둘째 장은 오버그라운드와 언더그라운드, 주류와 비주류가 왕성하게 창작하던

영미 팝 시장과 국내의 80년대 가요계를 반추하며 그 역동성에 주목한다.

특히 워낙 상대적으로 한국 대중음악에 대한 비평이 상대적으로 영미 주류 음악에 비해서

엄청나게 열악한 시점에서 필자의 80년대 한국음악사의 전반적인 시대사와 변천사는 읽는 내내 흥미로웠다.

영미 팝의 경우 굵직한 사건으로 MTV의 개국과 마이클 잭슨과 마돈나,

90년대 초 얼터너티브까지 70년대 후반에 발생한 펑크부터 야기된

락 씬의 개괄적인 흐름은 음악 좀 들어보고 관심이 있는 독자라면

필자의 설명이 없이도 어느 정도 지식을 습득하고 이에 대한 저서들을 직접 정독해 봤을 것이다.

그러나 앞서 첫 장에서 조선음악가 동맹 천재 작곡가 ‘김순남’의 존재를 밝히고

그의 음악사적 존재를 강조한 필자의 안목처럼

80년대 한국 음악사에 대한 필자의 획기적이고 체계적인 기록은

80년대가 현재 시점에서 단순히 과거를 회상하고 추억하기에만 좋은 시기가 아니라

진정 한국의 대중음악의 황금기라고 해도 과언이 아니었다는 걸 깨달은 순간이었다.

19번째 음반을 내며 여전한 현역으로 대중과 만나는 가왕이 아닌 거장 조용필을 주류로 설정하고

동아기획이 배출한 들국화, 김현식, 김광석, 이소라 등을 비주류로 설정해

이들이 80년대 당시 엄청난 갈등과 반목을 불러일으킨 게 아니라

자신이 처한 상황에서 엄청난 진보적이고 발전적인 모습을 보였다는 게 필자의 시선이다.

조용필의 경우 박정희라는 희대의 괴물에게 고통을 당하는 엄청난 수난을 당했으나

또 다른 괴물 전두환의 등장과 함께 다시 80년대에 복권되어

엄청난 영예를 누리면서도 조용필은 단순히 자신만의 능력으로 자기가 정상에 올랐다고 자만하지 않는다.

당시에 진보적으로도 조용필은 자신의 곡을 완성하는 밴드의 존재의 중요성을 안 선구적인 뮤지션이었고

호칭은 백밴드지만 단순한 백밴드 이상의 ‘위대한 탄생’은 조용필과 음악적 동료로서

절대적인 신뢰관계를 형성하고 이는 항상 조용필의 음반작업이나 공연 시에

엄청난 완성도로 청자나 관객에게 보상을 하는 것이다.

충남 옥천 출신의 김영은 비상한 머리만큼이나 음악 사업에 있어서

주류에 편입하지는 못하지만 주류 저리가라고 할 정도의 가수들과 뮤지션들을 알아보고

그들을 위해 엄청난 투자와 음반제작이라는 기회로

한국의 음악 씬을 풍성하게 만드는데 일조한 이다.

필자의 시선으로 80년대는 분명 전두환이라는 박정희의 뒤를 이은 괴물이 집권한 시기로

암울함도 있었지만 동아기획의 김영이라는 비상한 제작자이나 음반사 대표 덕에

방송이라는 편협한 시선을 의식할 필요 없이 실력과 개성이 짙은 뮤지션들이

자신의 음반을 취입하기가 현재보다 훨씬 용이했던 시절이라고 강변한다.

아울러 80년대 대학생들의 저항의식이나 일반적인 의식을 기초로 했을 때

주류 레코드사가 아닌 동아기획에서 발매된 음반이 굳이 그 음반의 뮤지션이 누구인지 의식할 필요 없이

‘동아기획’이라는 브랜드에 대한 전적인 신뢰로 음반을 구입했다는 미사는

80년대가 폭력의 시대임과 동시에 대중음악사로 봤을 때는 다양성과 더불어

한국에도 미국의 재즈하면 ‘블루노트’를 연상하듯이

음악 좀 한다하는 이들에게는 ‘동아기획’이라는 레이블이 엄청난 영향력을 발휘하는 아주 풍성한 시대였던 것이다.

특히 들국화는 동아기획의 첫 뮤지션으로서 그 존재감 자체가

한국 대중음악사의 주요 인물들이자 방송이 아닌 무대에서

자신들의 존재증명을 했다는 데 의의가 있는 밴드다.

한국 음반사들은 현재에도 여전히 밴드들을 싫어하고

아이돌이라는 보이밴드나 걸 그룹을 좋아하는데

밴드에 대한 편협한 시선인 ‘관리하기가 어렵다.’와 최악인 밴드에서의 보컬만을 단독으로 데뷔시키는 몹쓸 악행 탓에

한국에서 밴드로 대중음악을 하기에는 엄청난 세월이 지났어도 힘든 게 아주 끔찍한 현실이다.

그러던 와중에 배출된 들국화의 음악은 한국 대중음악사에 명 밴드로 자리 잡게 만들었으며

기존에 없었던 혁신과 창의성을 대중에서 선보인 게 아주 중요한 순간이라고 할 수 있다.

필자가 회고하는 한국의 대중음악사에서 특히 지구레코드라는 음반사는

조용필이라는 뮤지션에게 아주 몹쓸 짓을 했다.

현재는 저작권에 대한 개념이 어느 정도 한국에도 자리를 잡았지만 .

조용필이 활동하던 80년대만 하더라도 주요 음반사들의 뮤지션에 대한 착취는 완벽한 노예 계약이었다.

현재는 뮤지션이 작사, 작곡한 자작곡의 권리가 당연하다는 듯이 인정받지만

80년대만 해도 사장들은 자작곡을 만든 뮤지션들의 곡이 자신들의 재산이라고 여겼다는 것이다.

자신들이 음반을 취입했기 때문이라는 최악의 논리를 들이대면서 말이다.

이 양상을 보아하니 온갖 특권으로 박정희, 전두환에게 잘 보여

엄청나게 커진 재벌들의 모습이 연상되는 건

한국의 적폐가 온갖 분야에 뿌리 깊게 자리 잡았음을 다시금 일깨우게 한다.

이를 깬 이가 서태지라는 것도 의미심장하다.

데뷔 했을 때 흑인들의 랩을 차용한 곡으로 기존 가요계에 파란을 일으킨 점을 생각해도 엄청난데

당당하게 자신의 음악에 대한 권리를 주장하고 이에 대한 이익을 가져가야 한다고 했기 때문에

차후 저작권에 대한 개념과 뮤지션들의 권리가 보장받았음을 생각하면

서태지도 음악뿐 아니라 기존 한국에서 생각하던 엄청난 악습을 자신의 존재 자체로 당당하게 혁파한 이가 될 것이다.

두 번째는 본인이 태어난 80년대를 다루면서 서구 음악의 굵직굵직한 사건들과

한국 대중음악의 역동성을 언급하면서 특히 한국 대중음악사의 80년대를 조망하는 아주 뜻 깊은 순간을 선사했다.

세 번째는 신빈악파와 재즈에서의 비밥을 둘러보는 자리다.

벌써 제목부터가 뭐 이리 머나먼 얘기인가 라고 할 법도 한데

신빈악파는 기존 클래식 음악에서 전위적이고 창작의 욕구를 불태우자는 시도가 이루어진

19세기의 유럽의 음악 경향을 다루는 것이고

비밥은 재즈가 스윙이라는 백인의 기호를 벗어나

다시 흑인들의 즉흥성으로 돌아가자는 일종의 본질을 찾는 흐름이라고 할 수 있다.

여전히 한국에서 유럽에서 발흥한 클래식은 범접하기 힘들고 즐기기가

그리 만만지 않은 분야로 아예 딱 벽을 세워버렸다.

가장 큰 문제점이야 제도권 교육에서 항상 고전음악에 대한 감상이나 공연관람을 교육하기보다

필기 시험문제로 음악가들 이름 외우거나 곡명 외우는 것만 시켜대니 클래식에 대한 거부감이 들 수밖에.

굳이 이런 한국의 상황을 들먹이지 않아도 저서에서 다루는

19세기 유럽에서의 클래식은 이미 어느 정도 그 음악의 대한 한계에 도달한 듯 보인다.

필자가 다루는 세 번째 장에서 클래식은 ‘악보에 갇힌 음악’이다.

음악은 창작된 이후 연주자들의 연주를 통해 관객과 청자와 만나지만 왕성하게 창작되던 작품들이

어느 순간 정체기를 맞게 되고 이에 대해 고뇌하게 된 뮤지션들이 전위적인 음악을 발표하며

클래식의 아름다운 선율은 없어지고 악기는 동일하나 아주 초현실적이거나 초자연적이라고 할 수 있는

‘이건 뭐지?’라는 어리둥절함이 묻어나는 음악을 작곡한 시기를 다룬다.

특히 첫 대목에서 찰리 파커의 일대기를 다룬 영화 ‘버드’에서 찰리 파커가

이고르 스트라빈스키를 보면서 웃는 장면을 언급하며 이고르가

이 방면에서 혁신적인 모습을 보인 이였음을 드러낸다.

필자는 구체적인 통계로 클래식의 쇠락을 반영한다.

음반판매량을 제시하며 현재 클래식 음반이 대중음악 뮤지션들보다 엄청나게 잘 팔리지 않음은 물론

특히나 음반 산업자체의 패러다임이 아주 확 바뀐 현재시점에서

대중음악 뮤지션들의 음반 제작자체가 일종의 도박으로 여겨지는 상황까지 더 해져

클래식 음반이 잘 팔릴 리가 없다는 얘기로

당시 신빈악파를 주도했던 뮤지션들의 예상과 어느 정도 조응하는 모습이다.

재즈에서의 비밥은 흑인들 자신들의 음악인 재즈의 본질로 회귀하는 과정을 다루면서

여기서도 현대 미국 사에서 탄압이란 탄압을 다 받았다고 해도 과언이 아닌

흑인들의 인권운동 수난사와 음반 산업에서 항상 백인에게 착취의 대상이자

여전히 남부 노예의 신분을 벗어날 수 없었던 흑인들의 일종의 독립선업을 아주 극적으로 묘사한다.

역시나 필자는 기존 역사와 음악 간의 상관관계의 치밀한 논리 관계를 자연스레 보여주며

굉장한 설득력을 지니는데다가

특히 이에 대해 선구자중의 한 명인 존 콜트레인이 자신의 음악에 대한 철학과

세상에 대한 시선까지 필자의 논리적인 역사의 인과관계와 성립되니 아주 매력적일 수밖에 없다.

세 번째 장은 유럽에서의 클래식의 한계를 느끼고 이에 대해 전위적이고 즉흥적으로 도전장을 내민

신 빈악파에 대해서 느낄 수 있었고 비밥 혁명으로 재즈에 대한 흑인들의 주도권 회복과

아울러 흑인 인권운동 전개와 상응해 자신들의 지위향상에도

엄청난 각고의 노력을 했던 뮤지션들을 둘러 볼 수 있는 장이었다.

마지막 네 번째 장은 뮤지컬을 다룬다.

뮤지컬을 다루면서 미국에서 뮤지컬이 흥행할 수밖에 없는 역사적 맥락과

뮤지컬의 기원이 된 오페라의 발생과 오페라가 쇠퇴하게 된 과정도 다룬다.

특히 오페라가 쇠퇴하게 된 과정은 삼장에서 다룬 신 빈악파의 대목과도 일치하는데

오페라도 귀족들이 즐기던 문화로 항상 틀에 박힌 연출과 이미 모든 내용을 아는 이들이

굳이 네 시간이나 다섯 시간 동안 볼 필요가 없다는 대중 기호의 전환에서 오페라의 쇠락을 언급한다.

이에 반해 미국에서 발생했다고 보기는 힘들고 엄청나게 흥행에 성공한 뮤지컬의 경우는

미국의 1926년 대중문화전략을 설정하고 아직도 이 당시 설정한 전략이 여전히

전 세계 지구를 지배하고 있는 현상에서 뒷받침 된다.

이 대표주자는 할리우드 영화라고 할 수 있으며 아무리 한국 가요가 한류라는 이름으로

전 세계 방송의 전파를 탄다 해도 대중음악에도 클래식을 배출한

영미 대중음악에 대한 위상을 가지기는 절대적으로 불가능하다.

필자는 4장에서 오페라의 쇠락과 뮤지컬의 부흥을 다루지만

단순히 이 두 가지 소재에만 천착하는 우를 범하지 않는다.

아주 폭넓고 광활한 시선으로 유럽의 문화와 미국의 문화적 시선 차이까지 다루며

대중문화의 발전이 어떤 방식으로 진행되는지 아주 흥미진진하게 다루는 것이다.

특히 뮤지컬의 존재를 다루면서 다른 분야인 영화의 경우

미국이 대중문화를 바라보는 유럽과는 상이한 시선을 독자들에게 제공한다.

현재도 그렇지만 자본주의의 대표주자 미국은 영화를 ‘돈’으로 의식했고

유럽에서는 19세기 말에서 20세기 초에 영화가 ‘예술’인지 아닌지에 대한

철학적 명제를 고민하고 있었다고 한다.

이런 아주 극명한 시선 덕에 후발주자 미국은 영화에 대한 절대적인 지위로

전 세계 영화시장을 장악했으며 아울러 엄청난 오지 여행지에 가더라도 영어 인사말 듣는 게 낯선 게 아니게 됐다.

제목처럼 결국 역사적 열등감과 후진성을 면치 못했던 미국은

철학은 부재했을지라도 사업가로서의 선견지명과 대중을 향한 엄청난 탐구와

특히 뮤지컬에서의 명곡 작곡을 통해 뮤지컬에 대한 수요를 현재에도

엄청나게 유지하는 호황을 맞이하게 된다.

4장의 핵심은 문화, 예술을 바라보는 시선을 순수하게 창작자의 철학과 시선에 둘 것이냐,

이를 수단으로 돈을 벌 것이냐에 대한 차이를 아주 확고하게 보여줬다.

이번 두 번째 시리즈도 첫 번째 시리즈와 동일하게 엄청난 감동과 또 다른 발견과

역시나 한국이 현재까지 몹쓸 작태를 보이는 데 자신들의 사리사욕에만 관심 있는 적폐들 때문이라는 걸 발견했다.

여전히 재미있고 필자의 폭넓은 시선이 아닌 광활한 시선에 경외감을 들게 하는 작품이다.

거기다 단순히 거만하게 자신의 지식을 자랑 하는 게 아니라

아주 논리적인 인과율을 통해 독자의 이해를 구하는 모습이 진짜 매력적이다.

아울러 무엇보다 한국사든 세계사든 역사의 감춰지고 은폐되고 매장된 순간을 독자들에게 알려주는 미덕까지

그저 읽지 않으면 안 된다는 일종의 강압적 추천사를 반드시 남겨둬야 하는 사명감이 든다. 닫기

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