부의 미술관(원서/번역서: [해외]ビジネス戰略から讀む美術史) | 니시오카 후미히코

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2022.05.31 ~ 2022.06.30

상품상세정보
ISBN	9791188635603(1188635603)
쪽수	292쪽
크기	142 * 215 * 24 mm /453g 판형알림
이 책의 원서/번역서	ビジネス戰略から讀む美術史 / 西岡文彦

책소개

이 책이 속한 분야

역사/문화 > 세계사 > 교양세계사

이 책의 주제어

자본주의를 태동시킨 8가지 욕망의 명화 이야기

마르틴 루터가 시작한 종교개혁은 예술가들의 밥줄을 끊어놓았으며 예술에 치명타를 입혔다. 그러나 종교미술 파괴가 가장 심했던 17세기 대표적인 프로테스탄트 국가 네덜란드에서는 오히려 ‘회화 열풍’이 거세게 불었고 근대 시민 회화가 활짝 꽃을 피웠다. 교회ㆍ왕실 등 부와 권력을 손에 쥔 후원자의 주문에 전적으로 의존하던 생산 시스템이 ‘기성품 전시 판매’ 방식으로 바뀐 덕분이었다. 그로 인해 미술품의 주요 소비층이 성직자ㆍ왕 등 교회와 세속 권력자에서 ‘일반 시민’으로 바뀌었으며, 그림 소재도 성경 내용이나 신화 이야기에서 ‘평범한 사람들의 일상적인 모습’으로 바뀌었다. 종교개혁이 세계 미술사의 패러다임을 혁명적으로 바꿔놓은 셈이었다.

이 책 『부의 미술관』은 ‘메디치 가문 지하 금융의 도움이 없었다면 르네상스도 없었을 것이라는 가정’에서부터 ‘회화가 가진 강력한 프레젠테이션 기능을 간파하고 정치적 선전 도구로 활용한 나폴레옹 이야기’, ‘한때 잡동사니 취급받던 인상주의 회화의 가치를 알아보고 카브리올 레그와 금테 액자를 활용하여 부르는 게 값인 ‘귀하신 몸’으로 둔갑시킨 폴 뒤랑뤼엘의 탁월한 마케팅 전략’ 등 자본주의를 태동시킨 8편의 욕망의 명화 이야기를 다룬다.

상세이미지

서문_ 인간의 욕망과 뒤얽힌 명화는 어떻게 부를 창조하고 역사를 발전시켰나?

제1장_ 빵집 광고로 활용된 페르메이르 그림 〈우유를 따르는 여인〉

ㆍ 마르틴 루터의 종교개혁은 왜 16세기 유럽 예술가들의 밥줄을 끊어놓았나
ㆍ ‘우상 숭배’라는 죄목으로 교회미술을 강하게 탄압한 네덜란드에서 근대 시민 회화가 화려하게 꽃피다
ㆍ 네덜란드 미술이 종교개혁으로 인한 ‘미술 파괴’라는 위기를 기회로 바꾼 두 가지 비결
ㆍ 미술이 교회와 왕실의 지배체제 유지를 위한 선전 도구로 활용되던 시대
ㆍ 17세기 네덜란드를 세계 최강 미술 대국으로 만든 새로운 비즈니스 모델, ‘기성품 전시 판매’ 전략
ㆍ 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로는 왜 정물화와 풍경화를 한 점도 그리지 않았을까?
ㆍ 가정을 돌보는 평범한 여인이 페르메이르 그림의 당당한 주인공이 될 수 있었던 이유
ㆍ 〈우유를 따르는 여인〉이 페르메이르 집안의 3년 치 빵값이었다고?
ㆍ 〈진주 귀걸이를 한 소녀〉의 실제 모델이 페르메이르의 연인이었다는 주장은 사실일까?
ㆍ 독특한 개성과 참신한 소재로 ‘작품 차별화’에 성공하지 못하면 살아남을 수 없었던 17세기 네덜란드 화가들
ㆍ 피카소가 끊임없이 파격적인 기법을 탐구하고 창조한 이유는 사진의 등장으로 화가의 밥줄이 끊어질지 모른다는 염려 때문이었다는데?!

제2장_ 천재 중의 천재 다빈치가 경제적으로 궁핍할 수밖에 없었던 이유

ㆍ 다빈치의 〈최후의 만찬〉이 〈모나리자〉와 달리 유네스코 지정 세계문화유산으로 등록된 이유
ㆍ 예술가 후원자의 다섯 가지 유형
ㆍ 인류 예술사 최고의 천재 다빈치가 요즘 취업 준비생처럼 자기소개서를 썼다고?
ㆍ 〈최후의 만찬〉 제작이 늦어진다는 이유로 불만을 제기한 수도원장을 유다의 모델로 그리려 했던 다빈치
ㆍ 미켈란젤로의 대작 〈천지창조〉를 다빈치가 그리면 4,000년이 걸린다?
ㆍ 불후의 명작으로 남은 〈최후의 만찬〉이 당대에는 실패한 회화로 간주될 수밖에 없었던 이유
ㆍ 다빈치는 왜 자신의 만년 방랑길의 소중한 길동무 〈모나리자〉를 캔버스가 아닌 목판에 그렸을까?
ㆍ 미모의 제자 살라이와 다빈치 유언장의 풀리지 않는 수수께끼
ㆍ 다빈치의 3년 치 연봉에 달하는 거액을 받고 프랑스 왕실에 팔린 〈모나리자〉
ㆍ 움직일 수 없는 그림을 움직이게 할 수 있어야 돈도 움직인다?

제3장_ 렘브란트는 왜 자기 그림을 모사하는 ‘가짜 그림’을 양산했나

ㆍ 17세기 네덜란드에서는 왜 다른 나라에는 없는 ‘집단 초상화’가 경쟁적으로 그려졌을까?
ㆍ 16~17세기 네덜란드에 빵집, 푸줏간보다 화가 수가 훨씬 많았다는데?
ㆍ 렘브란트가 거액의 돈을 투자한 아윌렌부르흐 공방이 모작과 위조로 돈을 버는 ‘가짜 그림 생산 공장’이었다?
ㆍ 자신의 공방에서 자신의 작품을 모작한 상품을 양산한 렘브란트
ㆍ 신인 화가였던 렘브란트가 외과의사 조합의 집단 초상화 의뢰를 받은 데에 아윌렌부르흐의 정치적 영향력이 한몫했다는 의혹은 사실일까?
ㆍ 렘브란트의 최고 성공작으로 손꼽히는 〈야경〉은 어떻게 탄생했나
ㆍ 골프 회원권보다 저렴했던 ‘더치페이’ 그림값
ㆍ ‘경제적 성공’이 가장 큰 미덕으로 여겨졌던 17세기 네덜란드에서 경제적으로 파산한 렘브란트
ㆍ 만년에 불운이 끊이지 않았던 대화가의 일생
ㆍ 렘브란트는 왜 ‘렘브란트풍’ 그림을 양산했을까?
ㆍ 오늘날 선풍적 인기를 끄는 휴대전화 자화상 사진 ‘셀피’의 원류를 17세기 네덜란드 자화상, 특히 렘브란트 자화상에서 찾는 이유

제4장_ 메디치 가문 지하 금융의 도움이 없었다면 르네상스도 없었다?

ㆍ 메디치 은행을 유럽 최고 은행으로 키운 뛰어난 경영자 코시모 데 메디치가 교회와 예술 후원에 그토록 열성적이었던 숨은 이유
ㆍ 기독교는 왜 그토록 강력하게 이자를 금지했나
ㆍ 예술 후원에만 몰두하며 가문의 재산을 축내고 메디치 은행을 경영 위기 상황으로 내몰았던 ‘위대한 로렌초’
ㆍ ‘이자를 이자로 보이지 않게 하는 공작’, 환전으로 막대한 부를 얻은 메디치 가문
ㆍ ‘복식부기’가 다른 때 다른 나라 아닌 12세기 이탈리아에서 개발된 이유
ㆍ 지하 금융의 바람막이가 되어주었던 메디치 가문의 기상천외한 외환 트릭
ㆍ 메디치가의 금융업은 왜 로마 교황청과 교회 지도자들의 눈 밖에 나기 시작했을까?
ㆍ 로마 교황청을 구워삶아 ‘교황청의 금고지기’가 된 메디치 가문
ㆍ ‘위대한 로렌초’를 야박하게 평가한 마키아벨리가 로렌초의 조부 코시모의 정치적 수완과 경영자로서의 재능을 칭찬한 이유
ㆍ 당대에 그림물감 값보다도 저렴했던 보티첼리의 그림값

제5장_ ‘신의 길드’와 ‘왕의 아카데미’가 날카롭게 대립하던 시대

ㆍ 17세기 프랑스 왕실 미술에 학문적 권위를 부여함으로써 촉매제 역할을 한 프랑스 아카데미
ㆍ 루이 14세는 왜 프랑스 아카데미에 대한 전폭적인 지원을 아끼지 않았을까?
ㆍ 교황의 신성함을 드러내는 도구로 사용되던 미술품이 왕권의 권위를 홍보하는 수단으로 활용되다
ㆍ ‘일하는 사람’인 노동자가 아닌 ‘일을 시키는 사람’인 스승의 불이익을 방지하기 위한 조합, 길드
ㆍ 미켈란젤로가 어렵게 교황의 허가를 얻어 석공 길드를 탈퇴한 까닭
ㆍ 원조 길드는 왜 왕립 아카데미에서 맞아들인 길드 탈퇴 화공과의 밥그릇 싸움에서 밀려났나
ㆍ ‘신의 길드’와 ‘왕의 아카데미’가 날카롭게 대립하던 시대
ㆍ 다빈치의 해부도가 책으로 만들어져 대중에 공개되었다면 ‘해부학의 아버지’로 자리매김했을 것이라는데?
ㆍ 길드 측 지도자에게 강의를 의무화하는 꼼수로 길드를 괴롭히고 길들이려 한 왕립 아카데미

제6장_ 미술의 ‘프레젠테이션 기능’을 영리하게 활용한 인물, 나폴레옹

ㆍ 히틀러를 거쳐 현대 광고 기법으로 이어진 나폴레옹의 이미지 전략
ㆍ 나폴레옹을 숭배하던 베토벤이 그의 황제 즉위 소식을 듣고 자신이 악보에 적어 놓은 헌사를 찢어버린 이유
ㆍ 나폴레옹은 왜 자신에게 황제의 관을 씌워 주려는 교황의 손에서 왕관을 낚아채듯 받아 직접 머리에 얹었을까?
ㆍ ‘상징 이미지 조작’의 끝판왕, 〈알프스를 넘는 나폴레옹〉
ㆍ 성스러운 정면 얼굴, 기념비적인 옆얼굴, 자연인으로서의 비스듬한 얼굴
ㆍ 다비드는 왜 황제 나폴레옹을 그린 두 그림 〈나폴레옹 1세 대관식〉과 〈알프스를 넘는 나폴레옹〉의 각도를 다르게 설정했을까?
ㆍ 국민 행복을 위해 분투하는 나폴레옹의 이미지를 효과적으로 홍보하는 데 성공한 다비드의 그림 〈튀일리 궁 서재의 나폴레옹〉
ㆍ 나폴레옹의 야만적인 유물 약탈에 의해 세계적인 미술관으로 자리 잡은 루브르 미술관
ㆍ 미술을 총동원한 나폴레옹의 효과적인 이미지 전략을 무용지물로 만든 ‘포도주세 부활 정책’

제7장_ 폴 뒤랑뤼엘은 어떻게 ‘잡동사니’ 취급받던 인상주의 회화에 가치를 불어넣었나

ㆍ 폴 뒤랑뤼엘이 인상주의 회화의 가치를 높이기 위해 사용한 두 가지 비밀 무기, ‘카브리올 레그’와 ‘금테 액자’
ㆍ 폴 뒤랑뤼엘은 왜 루이 15세 시대의 궁정 양식을 인상주의 회화의 가치를 높이기 위한 도구로 채택했을까?
ㆍ 폴 뒤랑뤼엘이 ‘작은 미술관’처럼 꾸민 자기 집을 대중에 공개한 숨은 이유
ㆍ 인상주의 화가들은 왜 폴 뒤랑뤼엘의 마케팅 전략을 노골적으로 비난하며 반대했을까?
ㆍ 고객의 불안감을 잠재우는 최고의 진정제, ‘금테 액자’
ㆍ 귀족 취미와 거리가 먼 사람들에게 ‘귀족 기분’을 느끼게 함으로써 판촉 효과를 극대화하는 마법 같은 마케팅 전략
ㆍ ‘전 세계의 돈줄’ 미국인 부호들의 ‘귀족 콤플렉스’를 절묘하게 공략하여 인상주의 회화를 최고가 상품으로 둔갑시킨 폴 뒤랑뤼엘
ㆍ 파리 미술품 가격을 치솟게 만든 미국인 수집상들의 사재기 열풍
ㆍ 인상주의 거품 시대의 막을 열어젖힌 ‘미국 가격’

제8장_ ‘비평을 통한 브랜드화’가 예술의 가치를 좌우하던 시대

ㆍ 비평가의 펜대가 움직이는 대로 판매가가 널뛰던 19세기 프랑스 미술 시장
ㆍ ‘인플루언서 마케팅’의 지평을 새롭게 연 인물, 델핀 드 지라르댕
ㆍ 미술상 폴 뒤랑뤼엘이 직접 잡지를 발간한 이유
ㆍ “이제 비평은 비평가를 먹여 살릴 뿐이다”
ㆍ 소설 『작품』을 통해 ‘비평가의 밥벌이 처세술’을 신랄하게 파헤친 작가, 에밀 졸라
ㆍ 폴 뒤랑뤼엘은 왜 내로라하는 문화예술계 인사들에게 아낌없이 비용을 쏟아부었나
ㆍ ‘대중의 상품 지식 부족’이 19세기 유럽에서 비평가의 가치와 영향력을 극대화시킨 가장 큰 이유였다?
ㆍ 기성 제품 판매 전략에서 ‘비평을 통한 브랜드화’가 필수 요소일 수밖에 없는 까닭
ㆍ 폴 뒤랑뤼엘은 ‘인상주의의 발견자’인가, ‘인상주의의 발명자’ 혹은 ‘날조자’인가?

후기_ 인간의 욕망은 미술사와 세계사를 움직이는 원동력이다

책 속으로

교회와 왕실이라는 대형 발주처를 잃은 네덜란드 회화시장은 기존의 비즈니스 모델을 포기해야 했다. 즉 이전에는 어딘가에서 주문이 들어온 이후에 제작에 들어갔다면, 이제 시장의 변화에 발맞추어 ‘기성품 전시 판매’라는 새로운 전략으로 대응했다. 한데, 이 궁여지책의 전략이 멋지게 먹혀들어 과거의 규모와는 비교도 안 될 만큼 거대한 시장을 새롭게 개척하는 데 성공한 것이다.
화가가 주문받지도 않은 작품을 불특정 다수의 고객을 염두에 두고 제작하기 시작한 것은 그 무렵부터다. 그 결과 국토 면적이 남한의 약 40퍼센트, 한반도의 20퍼센트... 더보기

출판사 서평

인간의 욕망과 뒤얽힌 명화는 어떻게
부를 창조하고 역사를 발전시켰나?

‘명화가 시대마다 시스템과 패러다임을 바꾸며 변화를 추동하고 역사를 발전시킨다’라고 말하면 과장이라고 생각하는 독자가 있을지 모르겠다. 그러나 이는 분명한 사실이다. 이 책 『부의 미술관』에서 독자는 8개 장마다, 그리고 페이지 페이지마다 인간의 욕망과 뒤얽힌 명화가 어떻게 부를 창조하고 역사를 발전시켜 왔는지를 깨닫고는 무릎을 치게 될 것이다.
이 책의 저자는 후기에서 ‘인간의 욕망은 어떻게 회화(명화)에 투영되어왔고, 미술사를 드라마틱하게 바꾸어왔으며, 세계... 더보기

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부의 미술관 so**ut | 2022-06-06 | 추천: 0 |

인간의 욕망과 뒤얽힌 역사 속 명화 이야기 부의 미술관 저: 니시오카 후미히코 역: 서수지 출판사: 사랑과나무사이 출판일: 2022년 3월31일 마틴 루터로부터 촉발된 종교개혁은 중세로부터 이어온 회화의 경향을 크게 변화시켰다. 엄격한 개신교 신자들은 회화를 우상으로 단정하여 성상을 파괴하기도 했다. 하지만 우리가 잘 알다시피 17세기 네델란드에서 유행한 회화의 흐름에서 큰 변화를 감지하게 된다. 지금까지 회화의 주요 수요를 차지했던 교회와 왕실 대신에 일반 시민들이 예술작품의 구매자가 된 것이다... 더보기

인간의 욕망과 뒤얽힌 역사 속 명화 이야기

부의 미술관

저: 니시오카 후미히코 역: 서수지
출판사: 사랑과나무사이 출판일: 2022년 3월31일

마틴 루터로부터 촉발된 종교개혁은 중세로부터 이어온 회화의 경향을 크게 변화시켰다. 엄격한 개신교 신자들은 회화를 우상으로 단정하여 성상을 파괴하기도 했다. 하지만 우리가 잘 알다시피 17세기 네델란드에서 유행한 회화의 흐름에서 큰 변화를 감지하게 된다. 지금까지 회화의 주요 수요를 차지했던 교회와 왕실 대신에 일반 시민들이 예술작품의 구매자가 된 것이다. 그러한 변화는 17세기 동안 그려진 그림이 무려 600만점 이상이라는 사실에서 알 수 있다.

오늘날 우리는 페르메이르의 작품과 렘브란트의 초상화를 보면서 감탄한다. 당시 주변에서 볼 수 있는 평범한 사람들을 그렸다. 이전의 교회나 왕실에서 주문한 그림과는 전혀 다른 대상이다. 이제 사람들은 서로 비용을 부담하여 단체로 초상화를 그리기도 한다. 그림은 이제 일반 시민의 집을 장식하는 대중적인 것이 되었다. 페르메이르의 ‘우유를 따르는 여인’을 보자. 이 그림은 페르메이르 집안의 3년치 빵 값을 대가로 그려졌고, 빵집에 걸려 오늘날의 광고와 같은 역할을 했다. 물론 100% 같은 의미는 아니지만.

이탈리아의 르네상스는 잘 알려져 누구나 알고 있다. 수많은 대가들이 떠오른다. 미켈란젤로, 다빈치, 라파엘로 등. 그들이 심혈을 기울여 그린 수많은 그림을 나 역시 유럽여행을 했을 때 본 적이 있다. 현대와 같은 수많은 미디어가 난무하는 시대에도 그 그림들은 영감을 주고 감동을 자아낸다. 문득, 그 그림이 완성된 당시에는 어땠을까? 아마도 수많은 사람들이 심장이 멎을 것 같은 충격과 성스러움을 느꼈을 것이다. 교회가 주문한 그 그림들은 단순한 장식이 아니었고, 일종의 프레젠테이션과 같이 신앙심을 불러일으키는 도구였다.

미술재료의 변화를 동산으로의 회화, 부동산으로의 회화라는 관점에서 본다는 것이 신선했다. 사실 캔퍼스가 대중적으로 사용되기 이전에는 회화는 벽화가 주를 이뤘다고 할 수 있다. 주로 왕권과 신앙심을 고취시키기 위한 선전도구로 사용되었다고 보면 되는데, 캔퍼스와 유화의 등장은 쉽게 소지하고 옮길 수 있는 형태의 회화를 발명시켰다고 할 수 있다. 다빈치의 최후의 만찬이 세계유산에 등재되었지만, 모나리자가 그렇지 않은 이유가 바로 그것이다. 목판에 그려진 모나리자는 동산의 회화, 따라서 개인이 소지할 수 있기 때문에 세계유산으로 등재되지 못하는 것이다.

나폴레옹을 그린 그림을 아마도 적어도 2개 정도는 기억할 것이다. 하나는 나폴레옹의 대관식, 알프스 산맥을 넘어가는 백마 탄 나폴레옹. 군주가 아닌 일개 장군이었을 때 조차, 나폴레옹은 화가를 대동했다. 아마도 미디어를 잘 이용해야 된다는 것을 알았던 영리함이랄까? 앞에서 이야기를 한 것 처럼, 회화는 단순한 예술로의 기능 뿐만 아니라 선전의 기능을 수행했다는 것을 증명한다.

사실, 회화와 관련된 책들을 몇 권 읽으면서 그림의 경향, 변화에 대한 연대기적 이야기를 접한다. 그리고 그 과정의 마지막은 주로 인상주의로 흘러간다. 인상주의를 대표하는 모네, 마네, 고흐, 고갱과 같은 화가의 작품은 천문학적 가격을 자랑한다. 하지만 처음 등장했을 때는 조롱의 대상이었다. 그런데 이러한 그림들의 예술적 가치를 사람들은 알고 있었던 것일까? 사실 그러한 의문을 가진 것은 꽤 된 것이지만, 내가 그것을 파악하기란 어려웠다. 결국 사후적 평가를 접하고 그 작품이 가지는 예술성을 다시 생각한다.

하지만 이 책을 읽으며 나는 미술상인 뒤랑뤼엘의 전략, 즉 마케팅 전략의 힘을 알았다. 사실 많이 놀라운 일이었다. 그가 구시대의 유물과 같은 왕실문화의 대표인 ‘금테 액자’와 ‘카브리올 레그’를 활용했다는 사실. 유럽과 같은 전통과 귀족계급을 가지고 있지 못한 신흥 부국인 미국인 부자들에게 인상주의 회화를 초고가 상품으로 마케팅 했다는 것은 사실 많이 놀라운 사실이었다. 회화에 대한 책을 읽으면서 그러한 사실을 알려주는 책은 없었다.

생각해보니 왜 미국에 인상주의 작품이 그렇게 많은 지를 알 수 있었다. 에밀 졸라의 소설에 왜 그의 친구인 세잔이 그렇게 분노했는 지도 알 것 같았다. 에밀 졸라는 이러한 미술계의 세태를 참으로 실랄하게 비판했고 세잔은 자신을 빗댔다고 생각한 것이다. 문득 최근에 논란이 되고 있는 NFT에 대해서 생각하게 했다. NFT는 정말로 그 가치가 있는 것인가? 개인적으로 나는 그 가치에 대해서 상당히 부정적이라고 말해야겠다.

예술작품에 대해서 사람마다 느끼는 감정은 주관적이라고 생각한다. 어떤 작품이든 당신에게 어떤 영감과 통찰력 혹은 감동이든 줄 수 있다면 그 자체로 가치가 있을 것이다. 회화를 볼 때, 그 작품 자체의 의미도 중요하고 그 기교와 기법도 중요할 수 있다. 그렇지만 한가지 그 시대적 배경에 대해서도 알아야만 할 것이다. 그것은 아마도 그 작품이 지니는 진정한 가치를 제대로 알기 위한 필수적인 최소한의 노력일 것이다.

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니시오카 후미히코 - 부의 미술관 js**j1009 | 2022-04-18 | 추천: 0 |

미술품과 부의 관계는 떼놓을래야 떼놓을 수 없다. 오래전부터 자신의 권력 혹은 종교를 위해 사용되어 왔던 미술품은 지금과 조금 방향성이 다르지만 엇비슷한 역할을 해왔다. 때문에 미술품에 관한 이야기도 많이 전해져 내려온다. 어떤 그림에 어떤 이야기가 있는지, 또 그 그림을 그린 화가는 어떤 상황에서 그림을 그렸는지 같은 것들. 하지만 오로지 부의 관점으로만 본 미술책은 이 책을 통해 처음 보았다. 미술품의 위상이 크게 변한 것은 마르틴 루터가 시작한 종교개혁 부터였다. 종교미술을 성경이 금지하는 우상 숭배 행위로 규정하자, 기... 더보기

미술품과 부의 관계는 떼놓을래야 떼놓을 수 없다. 오래전부터 자신의 권력 혹은 종교를 위해 사용되어 왔던 미술품은 지금과 조금 방향성이 다르지만 엇비슷한 역할을 해왔다. 때문에 미술품에 관한 이야기도 많이 전해져 내려온다. 어떤 그림에 어떤 이야기가 있는지, 또 그 그림을 그린 화가는 어떤 상황에서 그림을 그렸는지 같은 것들. 하지만 오로지 부의 관점으로만 본 미술책은 이 책을 통해 처음 보았다.

미술품의 위상이 크게 변한 것은 마르틴 루터가 시작한 종교개혁 부터였다. 종교미술을 성경이 금지하는 우상 숭배 행위로 규정하자, 기존에 교회에서 주문을 받아 그림을 그리던 화가들의 밥줄이 딱 끊기게 된다. 종교적인 내용을 담은 그림은 그릴 수 없었고, 오히려 파괴당하지나 않을까 걱정해야 할 판에 화가들이 눈길을 돌린 곳은 바로 정물화와 풍경화였다. 특히 17세기의 네덜란드에서는 회화 열풍이 거세게 불어 한 세기 동안에만 600만점에 달하는 엄청난 양의 그림이 그려졌다고 한다. 요하네스 페르메이르, 렘브란트 반 레인등이 대표적인 화가였고 이 흐름은 후대에도 큰 영향을 미친다.

시대적인 이해와 더불어 화가들의 당시 상황들까지 알려주니 읽기에 좋았던 책이다. 흥미로울만한 부분들을 미리 책 뒤쪽과 목차에 슬쩍 배치해둬서 호기심이 더 생기기도 했었다. 때문인지 초반부의 풍경화와 정물화 탄생의 부분부터 재밌게 볼 수 있었다. 종교개혁 이전까지는 종교화의 배경 혹은 들러리 담당이었던 주제들이 종교 종사자 이외에 다른 일반인들에게도 선택받고자 더 친숙한 옷을 입게 되었다는 부분도 재밌었다. 그 외에 풍경화 하면 딱 떠올리게 되는 정형화된 그림, 즉 풍차가 보이는 그림을 떠올리게 되는 이유도 흥미로웠다. 애초에 풍경화가 탄생한 곳이 풍차를 흔히 볼 수 있는 네덜란드에서 확립되었다기 때문이라고 하니 풍차가 달리 보이는 느낌이었다. 그리고 또 어떤 숨겨진 이야기가 기다릴까 싶어 책을 계속 읽어나갈 수도 있었다.

이외에 페르메이르가 3년치 빵값 정산을 위해 '우유를 따르는 여인'을 빵집에 납품한 이야기나, 16~17세기 당시 네덜란드에선 빵집과 푸줏간 보다 화가 수가 훨씬 많아 유명화가로 성공하면 작품이 엄청난 액수에 거래되는 비즈니스 구조가 이미 확립 되어 있었다는 이야기, 물품값을 그림으로 대신하기도 했다는 이야기나 천대받던 인상주의 회화가 미술상 폴 뒤랑뤼엘에 의해 궁정문화의 상징처럼 여겨지는 카브리올 레그와 금테 액자의 힘으로 마케팅에 성공한 이야기 등 흥미로운 이야기들이 많았다. 미술품에 관한 이야기보다 배경에 관한 이야기 비중이 많으나, 한 시대를 이해하고 미술품이 탄생한 시기를 자세히 알고자 한다면 좋은 선택이 되지 않을까 싶은 책이었다.

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[서평] 부의 미술관 yu**1102 | 2022-04-18 | 추천: 0 |

“인간의 욕망과 뒤얽힌 역사 속 명화 이야기” 우연히 마주한 명화에 대한 관심은 화가, 그리고 서양 미술사에 대한 관심으로 이어졌다. 명화는 우리 주변에 생각보다 훨씬 넓게 두루두루 자리잡고 있었으며 알지 못했을 때는 그냥 지나쳤을 많은 것들이 알고 나니 눈에 들어오기 시작했다. 처음 관심을 갖게 된 모네의 수련이라는 작품부터 고흐의 수많은 작품들, 그리고 최근 많은 관심이 가는 클림트까지. 작품 뿐만 아니라... 더보기

“인간의 욕망과 뒤얽힌 역사 속 명화 이야기”

우연히 마주한 명화에 대한 관심은 화가, 그리고 서양 미술사에 대한 관심으로 이어졌다.

명화는 우리 주변에 생각보다 훨씬 넓게 두루두루 자리잡고 있었으며 알지 못했을 때는 그냥 지나쳤을 많은 것들이 알고 나니 눈에 들어오기 시작했다.

처음 관심을 갖게 된 모네의 수련이라는 작품부터 고흐의 수많은 작품들, 그리고 최근 많은 관심이 가는 클림트까지.

작품 뿐만 아니라 작품의 시대배경이나 화가의 일생에 대해 알게 되면서 명작을 감상하는 이해의 폭과 상식의 범위가 훨씬 넓어짐을 느낄 수 있었다.

이 책 역시 명작과 어우러진 시대 배경을 배울 수 있는 기회로써 너무 기대가 되었고 특히 인간의 욕망인 부를 중심으로 명화의 역사를 살펴볼 수 있었다.

서양사에서 빼놓을 수 없는 마틴 루터의 종교개혁이란 사건을 통해 ‘미술 파괴’의 위기를 맞았지만 전례 없는 회화 열풍의 시대라는 반전의 기회가 열렸다는 역사상 중요한 변곡점의 시대배경을 알 수 있었다.

또한 정물화와 풍경화는 17세기 네덜란드에서 형성되고 확립된 장르이기 때문에 정물화나 풍경화에 유독 풍차가 많이 등장한다는 사실은 매우 흥미로웠다.

천재 화가로 손꼽히는 레오나르도 다빈치의 궁핍했던 젊은 시절의 자신을 홍보하기 위해 만들었던 자기소개서부터 최후의 만찬을 그리는 과정, 그림속에 숨겨진 작업 속 이야기에 빠져들며, 그의 붓터치나 명작을 더 깊이 이해할 수 있는 계기가 되었다.

그 밖에도 메디치 가문과 로마 교황청의 이해관계의 절충으로 인한 예술의 번성기는 매우 놀라운 시대적 배경이었으며 자본주의와 매우 밀접하게 전개되었음을 이해할 수 있었다.

마지막으로, 시대적 주목을 받지 못한 인상주의 명작들을 고급화 전략의 마케팅을 구사하여 전성기를 맞이하게 만든 ‘폴 뒤랑뤼엘’의 솜씨에 감탄을 금할 수 없었다.

서양 미술사를 인간의 욕망, 즉 자본주의의 관점에서 따라가보며 시대적 배경과 작품 탄생의 이야기들을 아주 흥미롭게 풀어낸 책이었다.

전혀 예상치 못했던 놀랍고 흥미진진한 이야기들을 접하며 동시에 서양 미술사에 대한 많은 지식을 쌓을 수 있어서 뜻깊은 시간이었다.
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부의 미술관. su**22 | 2022-04-17 | 추천: 0 |

몇 달 전에 영화 '진주 귀걸이를 한 소녀'를 봤다. 베르메르의 유명한 작품 중 하나인 진주 귀걸이를 한 소녀는 아름답고 신비로운 소녀가 모델이라 그 모델이 누구였는지에 대하여 끊임없는 논쟁 중인 작품이다. 나 역시도 베르메르라는 작가의 이름도 모를 때 이 작품을 보면서 지금 태어났다면 연예인이네~ 했었다. 전체적인 느낌도 신비로웠지만 푸른색의 터번과 하얀 진주 귀걸이를 한 소녀는 정말이지 우아하고 아름다웠다. 영화에서 이 소녀는 베르... 더보기

몇 달 전에 영화 '진주 귀걸이를 한 소녀'를 봤다.

베르메르의 유명한 작품 중 하나인 진주 귀걸이를 한 소녀는 아름답고 신비로운 소녀가 모델이라 그 모델이 누구였는지에 대하여 끊임없는 논쟁 중인 작품이다.

나 역시도 베르메르라는 작가의 이름도 모를 때 이 작품을 보면서 지금 태어났다면 연예인이네~ 했었다.

전체적인 느낌도 신비로웠지만 푸른색의 터번과 하얀 진주 귀걸이를 한 소녀는 정말이지 우아하고 아름다웠다.

영화에서 이 소녀는 베르메르 집안의 일을 도와주는 하녀로 등장한다.

베르메르가 사랑했던 소녀라는 설정이지만 사실은 아마 이 책의 내용대로 토로니일 가능성이 가장 높은 거 같다.

세상에서 가장 유명한 그림은 단연코 '모나리자' 이다.

모나리자의 작가인 레오나르도 다 빈치에 대한 이야기는 언제 읽어도 재밌고 신비롭다.

재능부터 인성, 외모까지 모든 신에게 선물 받은 그는 재능이 너무 많고, 다방면에 능력이 뛰어났던 말 그대로 팔방미인 그 차체였지만 생활력에 있어서는 풍족하다 못해 부유하게 살았던 미켈란젤로나 라파엘로에 비해 가난한 일생을 살았다.

모나리자가 자신의 말년을 돌봐준 프랑스 왕에게 준 선물이 아니라 다빈치의 제자이자 연인으로 유명한 살라이가 프랑스왕에 거액을 주고 팔았다고 하니 더 납득이 된다.

긴 시간 연인이든 제자로든 스승 다빈치의 곁을 지킨 것에 대한 위자료나 유산이라고 치면 납득이 가지 않는 것도 아니지만 결과적으로 다빈치 생전에도 다빈치 덕분에 먹고살고 다빈치가 죽어서도 다빈치 덕분에 먹고살았다는 느낌이 드는 것은 하는 수가 없는 거 같다.

화가 중에 사업가로의 수완이 가장 뛰어났던 화가가 바로 렘브란트가 아닐까 생각된다.

라파엘로도 상업적 수완이 뛰어난 화가라고 생각되지만 렘브란트처럼 체계적으로 그림 만드는 공장을 만든 화가는 처음일 것이다.

자신의 공방에서 자신의 작품을 모방품을 만들어냈는데 지금으로 생각하면 렘브란트라는 이름이 하나의 브랜드로 기능을 발휘했으니 그에게는 행운이었을 것이다.

렘브란트의 자화상은 그가 겪었을 불행들이 그림들에 자리 잡은 느낌이 들어서 말년의 자화상을 보면 우울해진다.

르네상스와 가장 밀접한 가문이라면 메디치 가문이다.

메디치 가문에 대한 이야기는 책으로도 영화나 드라마로도 만들어져서 이제는 너무나 유명하지만 한 가문이 세계 미술사에 이렇게 지대한 영향을 끼쳤다는 사실만은 변함이 없는 거 같다.

피렌체의 금융업을 시작으로 규모를 키운 메디치 가문은 다방면에 사업을 넓혀 지금으로 따지면 금융재벌이 되어 피렌체를 지배하게 되고 나중에는 프랑스의 왕비를 비롯한 유럽 각국의 왕비와 바티칸까지 영향을 미쳐 메디치 출신의 추기경과 교황까지 등장하게 된다.

부와 정치권력, 신의 영역까지 지배했던 메디치 가문이 문화 즉 예술로 눈을 돌리는 것은 당연한 수순인지도 모르겠다.

권력이 너무 커지면 당연히 여기저기서 탄압을 받아 몰락하게 되는 것은 역사의 수순이다.

돈과 권력, 신앙의 영역까지 마음대로 휘젓던 메디치 가문도 이 수순을 밟았고 이 가문의 마지막 후손이 가문이 소유한 예술품들을 기증했다고 한다.

예술작품을 통한 선전을 교회보다 잘 한 개인이 있으니 그가 바로 프랑스의 황제 나폴레옹이다.

나폴레옹하면 가장 먼저 떠오르는 이름이 바로 그를 작품으로 그린 화가 자크 루이 다비드이다.

지금 우리의 머릿속에 떠오르는 나폴레옹의 이미지가 거의 그의 작품이라고 생각해도 과언이 아니다.

지금 우리의 기억 속에 있는 나폴레옹은 실제의 모습과는 차이가 많이 나는 다비드라는 뛰어난 선전 전문가가 만든 나폴레옹 영웅 버전인 셈이다.

이 책에서 가장 인상적인 사람은 다빈치도 렘브란트도 아닌 폴 뒤랑뤼엘이라는 프랑스의 미술상이다.

살롱전에도 초대받지 못하던 인상주의 작품들을 지금의 명화 배열에 올려놓은 것은 이 천재 미술상의 전략 덕분이라고 한다.

지금으로 치면 명품 마케팅의 시초라고 할 수 있는 그의 마케팅 방법은 요즘에도 괘나 잘 먹히는 방법이다.

자신의 집을 작은 미술관으로 꾸민 그의 의도는 지금이야 누구라도 파악할 수 있지만 당시에 이미 그런 생각을 해냈다는 것만으로도 그가 마케팅 분야에 얼마나 천부적인 재능이 있었는지 말해주는 듯하다.

미술계에서 천대받던 인상주의 화가들에게 그와의 만남 천재일우가 아니었을까~

떠오르는 고객인 미국의 부호들은 유럽의 귀족에 대한 콤플렉스를 부로 채우고 싶었기에 미국 가격은 더없이 높게 올릴 수 있었을 것이다.

예술이란 결과적으로 자체의 가치보다는 사회적 가치에 의해 평가받을 수밖에 없는 운명이다.

그런 점에서 '부'와 예술품은 떼려야 ˗수 없는 사이라는 생각이 들었다.

미술관이나 박물관에 가면 볼 수 있지만 여전히 개인이 소유하고 있는 고가의 작품들은 가끔 경매를 통해 소식을 듣는 것이 전부이다.

평등과 자유를 표방하고 있는 현재에도 여전히 예술은 부를 가진 소수만이 누릴 수 있는 사치품 그대로가 아닐까 하는 생각이 들었다.
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부의 미술관 mi**7172 | 2022-04-17 | 추천: 0 |

ϻ 미술, 예술이라는 단어를 떠올리면 왠지 모르게 고상한 취미가 생각난다. 이전부터 미술이라는 것은 부의 상징과도 비슷하게 여겨지기 때문인 것 같다. 사실 모든 것은 결국 돈과 연결된다. 이 책 또한 그것을 명확하게 인지하고 써내려간 책이다. 저자는 이것을 '욕망'에 초점을 맞췄다. ϻϻ 사실 결국 미술도 부와 관련된 것이라는걸 이 책을 통해 다시금 느끼게 되었다. 모든 것이... 더보기

ϻ
미술, 예술이라는 단어를 떠올리면 왠지 모르게 고상한 취미가 생각난다.

이전부터 미술이라는 것은 부의 상징과도 비슷하게 여겨지기 때문인 것 같다.

사실 모든 것은 결국 돈과 연결된다.

이 책 또한 그것을 명확하게 인지하고 써내려간 책이다.

저자는 이것을 '욕망'에 초점을 맞췄다.

ϻϻ
사실 결국 미술도 부와 관련된 것이라는걸 이 책을 통해 다시금 느끼게 되었다.

모든 것이 돈과 연결되고 이를 위해 사람들은 노력하는 것이다.

그림을 그리는 것도 결국엔 자기의 부와 명예를 위해서 하는 것이 아닌가?

그리고 이렇게 명화가 부를 창조할 수 있도록 하는 것도 그 시대에 권력을 가지고 있는 자들의 능력이다.

ϻϻ
역사 속 명화에 대한 상세한 이야기를 보면서 역시 그림은 흥미롭다는 생각을 다시금 했다.

그리고 어디서든 유행이 있기 마련이고 그 유행은 미술계 또한 피하기 어렵다는 생각을 했다.

그리고 그 유행은 독자, 혹은 관객인 내가 만드는 것이 아니라 전시회를 구성하는 사람들이 만드는 것이다.

요즘 들어 공연전시에 관심이 많아서 전시회를 다니고 있는데 결국 내가 보는 전시회들도 이미 차려진 것들 중에서 내가 고르는 것이기 때문에 결국 나 또한 짜여진 판 위에 있는 것을 고르는 것 뿐이다.

부의 미술관은 바로 그 시스템을 말하고 싶은 것 같다.

ϻϻ
그리고 요즘 들어서 유행하고 있는 미술품 투자에 대해서도 관심이 갔다.

결국 그림이란 것은 누군가 보고 그 그림을 사줘야 그 가치가 드러나는 것이다.

그림에 대한 관심을 좀 더 가지고 다른 눈을 가지고 그림을 봐야겠다는 생각을 했다. 닫기

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