Name: 20세기의 한국미술. 2: 변화와 도전의 시기
Author: 김영나

20세기의 한국미술. 2: 변화와 도전의 시기

김영나 지음 | 예경 | 2010년 03월 15일 출간

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2018년7월 1일 부터 근로소득자가 신용카드 등으로 도서구입을 위해 사용한 금액이 추가 공제됩니다.
(추가 공제한도 100만원까지 인정)

*총 급여 7,000만 원 이하 근로소득자 중 신용카드, 직불카드 등 사용액이 총급여의 25%가 넘는 사람에게 적용
*현재 ‘신용카드 등 사용금액’의 소득 공제한도는 300만 원이고 신용카드사용액의 공제율은 15%이지만, 도서·공연 사용분은 추가로 100만 원의 소득 공제한도가 인정되고 공제율은 30%로 적용
*시행시기 이후 도서·공연 사용액에 대해서는 “2018년 귀속 근로소득 연말 정산”시기(19.1.15~)에 국세청 홈택스 연말정산간소화 서비스 제공

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상품상세정보
ISBN	9788970844138(8970844139)
쪽수	383쪽
크기	185 * 245 * 30 mm 판형알림

책소개

이 책이 속한 분야

예술/대중문화 > 미술 > 미술사 > 한국현대미술

『20세기의 한국미술』제2권. 미술사학자 김영나 교수의 유려한 필치와 미술사 지식이 한데 어우러진 한국 근현대미술사. 한국의 근현대사에서 전환점이 된 각각의 굵직한 사건 아래 형성된 미술의 양상과 시대정신, 작가별 특징 등을 세밀하게 조명한 20세기의 한국미술 그 두 번째 이야기로, 300여 점의 미술작품 곳곳에 배인 우리 미술 역사의 흐름을 생생하게 읽는다.

상세이미지

제1부 전통과 현대
Ⅰ. 서양과의 첫 만남: 1893년 시카고 만국박람회와 1900년 파리 만국박람회의 조선관 전시
1. 19세기 만국박람회
2. 1893년의 시카고 박람회
3. 시카고 박람회의 동아시아 전시
4. 시카고 박람회의 조선관과 파리 박람회의 대한제국관 전시
5. 근대화를 위한 의식의 변화

Ⅱ. 전통과 현대 사이에서: 첫 번째 서양화가 고희동
1. 근대미술의 시작
2. 첫 번째 서양화가로서의 고희동
3. 서화협회의 활동
4. 동양화가로의 변신
5. 1945년에서 1950년까지의 고희동의 활동
6. 한국전쟁과 그 이후

Ⅲ. 한국미술사의 태두 고유섭: 그의 성과와 한계
1. 한국미술사학의 시작
2. 고유섭의 교육 배경과 시대적 배경
3. 고유섭의 연구성과와 한계

Ⅳ. 이인성의 향토색: 민족주의와 식민주의
1. 조선미술전람회와 향토색
2. 조선적 회화와 향토색 미술에 관한 논의
3. 작품 속에 재현된 식민지 조선의 여성
4. 향토색에 나타나는 민족주의와 식민주의의 유동적 경계

Ⅴ. 논란 속의 근대성: 한국 근대 시각미술에 재현된 ‘신여성’
1. 신여성과 여성운동
2. 신여성은 누구인가
3. 고급미술에서의 신여성
4. 대중매체에 재현된 신여성
5. 신여성을 통해 본 한국의 근대성

제2부 한국 근현대미술과 서양미
Ⅰ. 선망과 극복의 대상: 한국 근대미술과 서양미술
1. 한국 근대미술과 서양 미술사조의 관계
2. 한국 근대미술과 유럽미술
3. 해방 이후의 한국미술과 서양미술
4. 한국미술의 근대적 변화

Ⅱ. 서양화의 출발점: 한국의 인상주의
1. 인상주의의 유입
2. 자연을 바라보는 시각의 변화
3. 근대적 관찰자로서의 화가
4. 한국의 인상주의 화가들
5. 일상성과 당대성

Ⅲ. 밀레의 농민상: 미국과 동아시아에서의 수용현상
1. 대중적인 농민화가 밀레
2. 밀레 신화의 허구
3. 밀레의 농민상 읽기
4. 미국에서의 밀레 신화
5. 동아시아에서의 밀레의 소개와 수용
6. 근대화가 불러온 신화적 농민상

Ⅳ. 한국 근대미술과 입체주의
1. 입체주의의 소개
2. 1950년대의 입체주의의 영향
3. 한국적 입체주의 미술의 특징

Ⅴ. 1950년대 아시아 문화와 미국: 일본과 미국, 한국과 미국
1. 미국 문화의 수용
2. 일본과 미국
3. 한국과 미국
4. 동서문화의 혼합

제3부 현대미술의 제 양상
Ⅰ. 장욱진 미술에 나타난 인간과 자연
1. 인간과 자연의 화가 장욱진
2. 초·중기의 작품 세계
3. 후기 작품에서의 동양성
4. 자연 세계와의 대화

Ⅱ. 한국 조각계의 거목 김세중
1. 제2세대 조각가 김세중
2. 초기 작품들
3. 종교 조각들
4. 공공 조형물

Ⅲ. 신화의 형성과 해체: 4인의 한국 여성미술가들
1. 여성 화가의 신화
2. 천경자와 최욱경
3. 김수자와 니키 S. 리

Ⅳ. 현대미술에서의 전통의 선별과 계승: 1970년대의 모노크롬 미술과 1980년대의 민중미술
1. 한국 현대미술에서의 전통
2. 모노크롬 회화운동
3. 민중미술
4. 전통의 재창조

Ⅴ. 초국적 정체성 만들기: 백남준과 이우환
1. 디아스포라 미술가로서 백남준과 이우환
2. 초국적 유목민으로서의 백남준
3. 경계에 위치한 이우환
4. 초국적 정체성

제4부 한국전쟁과 분단의 미술
Ⅰ. 한국의 전쟁미술
1. 한국의 분단
2. 한국전쟁의 증언과 기억
3. 전후의 미술과 전쟁 조형물
4. 한국 전쟁미술의 특성

Ⅱ. 유토피아의 신기루: 정치적 공간으로서의 사회주의 도시와 모뉴먼트
1. 공간 정치학의 관점에서 본 평양
2. 도시와 통치자의 이미지
3. 정치적 우상으로서의 통치자상
4. 권력의 붕괴와 모뉴먼트

Ⅲ. 전쟁의 기억: 워싱턴 D.C. 내셔널 몰의 한국전참전용사기념비
1. 내셔널 몰의 한국전참전용사기념비
2. 기념비의 선정
3. 기념물의 맥락에서 본 한국전참전용사기념비
4. 한국전쟁의 기억과 참전용사기념비
5. 한국전참전용사기념비와 전쟁의 기억

책 속으로

서양과의 첫 만남부터 근대성 논란까지: 제1부 전통과 현대
나라 간의 교류가 왕성하지 않았던 시절, 만국박람회는 지구촌의 문화와 예술이 한자리에 모이는 근대적 전시 공간이자 동서양의 정치와 경제, 문화가 충돌하는 만남의 장이었다. 저자의 시카고 박람회와 파리 박람회에 대한 논문은 해외에서 발굴한 우리나라 전시 장면들을 처음으로 공개하면서 서양의 만국박람회의 의미를 후기 식민주의적 맥락에서 진지하게 다룬 것이다. 우리나라 최초의 서양화가인 고희동은 평생 동안 근대사의 굴곡에서 자유롭지 못했다. 향토색으로 민족주의를 표현한 이인성... 더보기

서양과의 첫 만남부터 근대성 논란까지: 제1부 전통과 현대
나라 간의 교류가 왕성하지 않았던 시절, 만국박람회는 지구촌의 문화와 예술이 한자리에 모이는 근대적 전시 공간이자 동서양의 정치와 경제, 문화가 충돌하는 만남의 장이었다. 저자의 시카고 박람회와 파리 박람회에 대한 논문은 해외에서 발굴한 우리나라 전시 장면들을 처음으로 공개하면서 서양의 만국박람회의 의미를 후기 식민주의적 맥락에서 진지하게 다룬 것이다. 우리나라 최초의 서양화가인 고희동은 평생 동안 근대사의 굴곡에서 자유롭지 못했다. 향토색으로 민족주의를 표현한 이인성 또한 민족주의와 식민주의가 부딪치고 겹쳐진 회색지대에 위치해 있었다.
저자가 한국 근대 시각미술에 재현된 신여성을 바탕으로 논란 속의 근대성을 들여다본 대목도 흥미롭다. 저자는 신여성은 전통과 근대의 논쟁이 가장 강렬하게 부딪쳤던 영역이라며, 이 시기에는 오히려 미술작품보다 대중매체가 신여성에 대한 공공의 담론을 형성하고 주도하면서 보편화된 이미지를 만들어냈다고 주장한다.

선망의 대상에서 극복의 대상으로: 제2부 한국 근현대미술과 서양미술
한국미술사에서 서양미술은 선망의 대상인 동시에 극복의 대상이었다. 새로운 미술 사조를 접하면서 작가들은 국제적인 양식을 받아들이고 소화시키려 했다. 그리고 그 과정에서 서양의 영향은 우리의 전통미술과 혼합되어 새로운 근대적 미술로 탈바꿈하게 되었다. 2부에서는 서양미술의 영향을 일제강점기와 한국전쟁 이후로 나누어 한국 근대미술과 서양 미술사조의 관계를 조망한다. 특히 서양미술이 어떤 통로와 과정을 거쳐 소개되었고, 어떻게 인식되었으며, 구체적으로 어떤 방식으로 영향을 주었는가를 작품 중심으로 탐색한다.

서양미술에 가려진 우리 미술 바로세우기: 제3부 현대미술의 제 양상
1950년대 이후는 새로운 세계질서 속에서 국제성이 새로운 담론으로 떠오른 시기였다. 3부에서는 1950년대 이후 다양하게 뻗어나간 한국 현대미술의 양상들을 작가별로 살펴본다.
현대미술과 전통의 문제는 근대 이후 아시아 미술에서 가장 많이 논의된 화두였다. 저자는 1970년대 모노크롬 미술과 1980년대 민중미술을 두 축으로 한국의 화단이 전통을 어떻게 받아들이고 계승했는지 탐색한다. 그리고 모노크롬 미술이 서구미술과의 차별화를 위해 지성사적 관점에서 관념적이고 정신적인 측면을 현대미술과 접목시켰다면, 민중미술은 현실에 대한 비판과 저항이라는 목적의식적 이데올로기로 전통에 새로운 의미를 부여했다고 설명한다.
또한, 한국 현대미술을 대표하는 두 거장 백남준과 이우환에 대해서는 초국적 정체성 만들기라는 주제로 재해석한다. 단일한 국가나 문화에 좌우되지 않고 모국의 뿌리와 한계를 넘어선 백남준은 초국적 유목민으로, 한국과 일본, 동양과 서양이라는 ‘관계항’들이 빚어내는 긴장 속에 놓인 이우환은 경계의 예술가로 읽어낸다.

역사의 상흔 위에 새긴 모뉴먼트: 제4부 한국전쟁과 분단의 미술
한국전쟁은 한국 미술사에 전쟁미술이라는 새로운 장르를 만들어냈다. 역사로부터 자유로울 수 없었던 이 땅의 예술가들 또한 한국전쟁의 증언자이자 기록자로서 동족상잔의 비극을 작품에 담아냈다. 4부에서는 한국전쟁을 화두로 종군화가단의 활동, 전쟁과 분단이 현대미술에 끼친 영향을 살펴본다. 그 과정에서 한국의 전쟁미술이 집단 학살이나 보복, 가족의 이산 같은 정치적 이슈를 직접적으로 다루기보다는 인간에 대한 문제, 곧 전쟁이 불러온 절망감과 허무감을 표현했다고 분석한다. 아울러 이들 작품이 추상미술의 경향을 추구한 것은 당시의 추세이기도 했지만, 전쟁의 비극성을 상징적으로 표현하기 위한 전략이었다고 설명한다.
시대적 맥락으로 미술사를 꿰뚫는 저자의 예리한 시선은 이데올로기도 피해가지 않았다. 저자는 유토피아의 신기루라는 주제로 사회주의 도시와 그 도시들에 남겨진 기념물들을 탐색한다. 김일성 동상과 주체사상탑이, 레닌과 스탈린의 동상이, 마오쩌둥과 톈안먼 광장이 지면에 불려나온 까닭이 여기에 있다. 마지막으로 저자는 워싱턴 D.C. 내셔널 몰의 한국전 참전용사기념비를 다루면서 미국인들에겐 “잊혀진 전쟁”으로 인식되는 한국전쟁의 기억을 담담하게 짚어낸다. 그리고 기념되어야 할 전쟁에 대한 기억은 과연 누구의 기억이며, 그것이 어느 정도 정당성을 갖는지를 진지하게 묻고 있다. 닫기

출판사 서평

역사의 격랑 속에서 변화와 도전을 거듭해 온 한국미술,
시대적 맥락으로 새롭게 통찰한 한국 근현대미술 100년사
변화와 도전으로 읽는 20세기 한국미술

한국의 현대미술은 20세기라는 시대의 격랑 속에서 어떻게 자리매김해 왔을까? 이 책은 근대화에 눈뜨기 시작한 19세기 말부터 20세기 말 현대미술의 주요 흐름까지, 변화와 도전기의 한국 근현대미술을 시대적 맥락 속에서 통찰한 학술서이다. 저자는 세계 속의 한국미술을 살펴본다는 일관된 한국의 근현대사에서 전환점이 된 굵직굵직한 사건들을 따라가며 한국미술이 어떻게 서양미술을 받아들이고, 극복해 나갔는지 그 발자취를 조명한다. 1998년에 나온 『20세기의 한국미술』(예경)이 일본미술과 서양미술과의 맥락 속에서 우리나라의 근현대미술을 작품 중심으로 통찰했다면, 『20세기의 한국미술 2: 변화와 도전의 시기』는 시대의 흐름과 함께 호흡했던 지난 20세기의 한국미술을 변화와 도전이라는 두 개의 키워드로 읽어내는 것이다.

시대적 맥락으로 한국미술 100년을 꿰뚫다

역사가 시대의 거울이듯 한국미술은 한국의 시대상을 고스란히 반영하고 있다. 더욱이 근대라는 시기가 일제의 식민 지배기와 중첩되는 우리 역사의 특수성 때문에 서양의 영향은 일본에 의해 선택되고 변형된 형태로 유입될 수밖에 없었다. 한국미술에 끼친 서양의 영향을 일본의 영향과 따로 분리해 논하기가 쉽지 않은 까닭이 여기에 있다. 한국미술은 일제강점기와 한국전쟁을 거치며 역사의 상흔을 그대로 투영하기도 하고, 변화의 시대인 1970년대 이후에는 다양한 도전을 거듭하며 새로운 시대정신을 모색해왔다. 저자는 부침이 잦았던 지난 100년 동안의 한국 근현대미술을 미술사의 주요 쟁점들과 주요 인물들을 중심으로 깊이 있게 살핀다. 눈여겨 볼 것은 저자가 풀어내는 인물들과 그들이 당면한 시대, 곧 씨실과 날실처럼 얽힌 이 둘의 떼려야 뗄 수 없는 맥락이다. 닫기

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