서양미술사(비즈니스 엘리트를 위한)

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ISBN	9791188941544(1188941542)
쪽수	288쪽
크기	146 * 211 * 25 mm /498g 판형알림
이 책의 원서/번역서	世界のビジネスエリ-トが身につける敎養西洋美術史 / 木村泰司

책소개

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이 책의 주제어

명화 속에는 어떤 이야기와 삶이 숨어 있을까?

서양미술사를 통찰하고 비즈니스의 품격을 높이는 교양서
오늘날 서양미술사를 통찰하고 작품 속에 담긴 의미를 제대로 이해하고 받아들인다는 것은 깊이 있는 인문학적 소양을 쌓는 출발점이자 당대의 문화를 읽는 지름길이 된다. 특히 비즈니스 현장에서 미술사는 서로 공감대를 형성하고 의사소통을 하는 데 필요한 ‘공통 언어’ 역할을 한다. 이 책은 많은 사람들이 미술사와 친숙해지기를 바라는 저자의 마음을 밑바탕 삼아 약 2,500년 동안의 서양미술사 중 반드시 알아야 할 지식을 담고 있다. 미술작품의 단순 설명이 아닌 작품의 배경이 되는 역사와 사건, 문화, 가치관 등 ‘교양’으로서 미술사를 배우고 익히도록 구성되어 누구나 쉽게 이해하고 흥미롭게 읽어나갈 수 있다. 미술이 왜 ‘보는’ 것이 아니라 ‘읽는’ 예술인지, 미술관 또는 책에서 보았던 작품이 어떤 메시지를 담고 있는지를 알아가는 즐거움도 만끽할 수 있을 것이다.

상세이미지

◎ ‘보기’에서 ‘읽기’로 들어가며
미술사는 글로벌 리더의 ‘공통 언어’다

제1부 ‘신’ 중심의 세계관은 어떻게 탄생했을까? │그리스 신화와 그리스도교│
왜 고대 그리스의 조각상은 알몸일까? │그리스 미술│
‘아름다운 몸’은 신도 기뻐하신다
전쟁과 혼란, 그리고 헬레니즘
그리스를 정복하고 그 문화에 정복당하다
ㆍ또 하나의 이야기│전사여, 알몸에 올리브유를 바르고 나와 겨루자!
로마 제국의 번영과 독특한 제국 미술의 발달 │로마 미술│
로마 미술의 또 다른 원천 ‘에트루리아’
‘미’의 추구에서 ‘사실성’의 시대로
제국의 위엄과 권력 유지에 봉사하는 건축
제국은 쪼개지고 그 예술도 저물어가다
막을 올린 그리스도교 사회 │종교미술과 로마네스크 미술│
‘눈으로 보는 성경’이 필요하다
로마 교회, 왕권과 손을 잡다
새로운 문화의 중심, 수도원과 로마네스크 양식
수도원도, 도시도, 경제도 순례의 길을 따라
ㆍ또 하나의 이야기│그리스도교 공인 이전의 종교미술
프랑스 왕실의 사심과 새로운 ‘신의 집’ │고딕 미술│
고딕 양식에 숨겨진 정치적 메시지
‘빛=신’이라는 절대적인 가치관
대성당 건설은 시들해지고 ‘국제 고딕 양식’이 꽃피다

제2부 회화에 나타난 유럽 도시의 경제 발전 │르네상스와 회화의 시대│
서양 회화의 고전이 된 세 명의 거장 │르네상스│
고대 그리스와 로마의 미는 왜 다시 소환되었을까?
레오나르도 다 빈치의 자기소개서
종교개혁과 매너리즘, 그리고 르네상스의 폐막
도시 경제의 발전이 선사한 예술의 혁신 │북유럽 르네상스│
플랑드르 회화, 「모나리자」에도 스며들다
새롭게 등장한 시민계층에 전하는 메시지
네덜란드의 사회 혼란을 그린 보스와 브뤼헐
ㆍ또 하나의 이야기│독일 미술의 아버지 뒤러와 크라나흐
자유도시에서 꽃핀 또 하나의 르네상스 │베네치아 미술│
무역 대국 베네치아의 발전과 쇠퇴
자유와 향락의 도시가 낳은 미스터리 회화
베네치아 회화는 두 번 빛난다
가톨릭과 프로테스탄트의 대립에서 생겨난 새로운 종교미술 │바로크│
무엇이 종교개혁을 불러왔을까?
종교미술의 힘을 이용할 것인가, 부정할 것인가
카라바조의 도발과 혁신
반종교개혁의 중심 무대에 선 베르니니
ㆍ또 하나의 이야기│바로크 회화의 왕, 루벤스
네덜란드의 독립과 시민을 위한 일상 속의 회화 │네덜란드 미술│
세계의 미술품과 사치품이 암스테르담으로 모이다
시민을 위한 다채로운 네덜란드 회화
‘빛의 화가’ 렘브란트와 우아한 페르메이르
ㆍ또 하나의 이야기│네덜란드를 뒤흔든 17세기의 튤립 파동

제3부 프랑스가 미술 대국으로 올라서다 │위대한 프랑스 탄생의 또 다른 모습│
절대왕정과 루이 14세 │프랑스 고전주의│
루이 14세의 작품, ‘위대한 프랑스’
예술 후진국 프랑스 미술가들의 딜레마
푸생을 모른다면 프랑스 미술을 논하지 마라
ㆍ또 하나의 이야기│고전주의 이전의 프랑스 미술 양식
혁명 전야, 찰나의 유희 │로코코│
왕의 시대에서 귀족의 시대로
이성 대 감성 논쟁
로코코 미술의 3대 거장
점점 다가오는 ‘프랑스 대혁명’의 발소리
황제 나폴레옹이 적극 활용한 선전 미술 │신고전주의와 낭만주의│
프랑스 혁명과 ‘신고전주의’의 개막
현대 정치인을 능가한 ‘나폴레옹’의 이미지 전략
다시 불붙은 이성 대 감성 논쟁
신고전주의와 낭만주의 사이에서 흔들리는 화가들

제4부 근대 사회는 어떻게 문화를 변화시켰을까? │산업혁명과 근대 미술의 발전│
사회 불평등과 현실을 그리다 │사실주의│
현실을 있는 그대로 드러낸 쿠르베의 혁신
마네가 그린 19세기 프랑스 사회의 어둠
산업혁명과 문화 후진국 영국의 반격 │영국 미술│
미술계에서 영국의 영향력이 미미한 이유
초상화에서 빛난 영국 미술
영국식 정원에 영감을 준 클로드 로랭
런던, 소더비와 크리스티가 자리하다
마음의 안식과 위안을 주는 시골 풍경 │바르비종파│
근대화가 탄생시킨 ‘전원 풍경’의 다층적 메시지
살롱을 장악한 아카데미즘, 반항아를 낳다
인상파는 왜 인정받지 못했을까? │인상주의│
‘무엇을 그릴 것인가’가 아닌 ‘어떻게 그릴 것인가’의 시대로
마네를 중심으로 모인 사람들
대공황, 그리고 인상주의의 출범을 알린 합동 전시회
미국에서 불붙기 시작한 인상파의 명성
미국을 중심으로 펼쳐진 현대 미술의 세계 │현대 미술│
미국식으로 재구성된 유럽의 예술과 문화
여성들이 개척한 현대 미술의 세계
노블레스 오블리주에서 확장된 기업의 메세나 운동

◎ 나오며
◎ 옮긴이의 말
미술 읽기에서 세상 읽기로

◎ 참고문헌
◎ 본문 수록 작품 일람표
◎ 인명 찾아보기

책 속으로

스테인드글라스는 글을 읽지 못하는 사람들에게 그리스도교의 가르침을 전하면서, 동시에 창문으로 들어오는 빛을 효과적으로 더 아름답게 그려냈다. ‘빛’은 그리스도교를 믿는 사람들에게 ‘신’을 상징하며, 고딕 건축
에서는 시각적으로 신의 존재를 확인할 수 있었다. 날씨에 따라 시시각각 변하는 스테인드글라스의 광채는 당시 교회에 모인 사람들에게 신의 신비로 다가왔던 것이다. 현대인이 고딕 대성당의 미적 개념을 이해하려면 신 중심의 세계에 살았던 중세 시대의 사람들이 ‘신은 곧 빛’이라는 명제를 진실로 받아들였다는 점을 인지하는 것이 중요하다. 산 피에트로 대성당처럼 예외도 있지만, 기본적으로 교회 정면은 서쪽을 향하고 제단이 있는 안쪽 내진(內陣)은 동쪽으로 배치되었는데 동쪽은 성지인 예루살렘이 있는 방향이면서 태양(신=빛)이 떠오르는 방향이기 때문이다. [제1부 ‘신’ 중심의 세계관은 어떻게 탄생했을까?]에서

암스테르담은 유럽 최고의 국제 무역도시로 발전했다. 부를 거머쥔 시민계층이 등장하고 미술품과 세계 각지의 사치품이 암스테르담에 집결했다. 동시대의 이탈리아나 프랑스에서 교황이나 왕실이 문화적 영향력을
발휘했다면, 17세기 네덜란드 미술의 황금시대를 이끈 주인공은 다름 아닌 경제력을 갖춘 시민계층이었다. 귀족들의 라이프스타일을 모방하고 싶어 했던 부유한 시민들은 자신의 저택을 꾸미기 위해 화가들에게 그림을 주문했다. 그리고 이 그림들은 궁전이 아닌, 개인의 저택을 장식하는 예술품이었기에 작품의 크기가 작고
분야도 다양했다. [제2부 회화에 나타난 유럽 도시의 경제 발전]에서

18세기 말 절대왕정에 맞서 프랑스에서 일어난 시민혁명인 프랑스 대혁명 이후, 시민사회의 의식 변화에 따라 향락을 추구하는 로코코 미술은 왕족과 귀족의 퇴폐적인 라이프스타일을 대변하는 그림으로 폄훼되었다. 로코코 미술의 3대 거장인 바토, 부셰, 프라고나르도 프랑스 혁명을 기점으로 혹평에 시달려야만 했다. 프랑스인들이 로코코 회화를 다시 찾은 시기는 프랑스 혁명 이후 50년 이상이나 지난 뒤였다. 산업혁명의 영향으로 영국에 이어 프랑스도 부르주아 사회로 급변하면서 귀족 문화를 동경하는 부르주아지가 왕실 미술에 관심을 갖게 되었고, 이에 따라 로코코의 가치도 재평가를 받게 된 것이다. 한편 로코코 시대에 탄생한 색다른 미술에서도 프랑스 혁명의 조짐을 읽을 수 있다. 장식적인 로코코 회화가 시대를 풍미하는 가운데 화려한 로코코와는 거리를 두고, 진솔한 이야기와 교훈적인 내용을 담은 풍속화가 등장했다. 이와 같은 미술의 변화에서도 프랑스 시민계급의 등장을 감지할 수 있다. [제3부 프랑스가 미술 대국으로 올라서다]에서

미국인이 예술품에 탐닉하게 된 배경에는 순수예술과 문화에 대한 동경이 자리잡고 있었다. 유럽, 특히 프랑스 문화에 열등감을 갖고 있던 대부분의 미국인은 수준 높고 우아한 프랑스 예술에 압도되어 동경했던 것이다. 앞서 소개했듯이 미국인은 인상주의에 매력을 느꼈지만, 인상파가 프랑스와 유럽 회화의 전통을 계승한 유파라고 오해한 탓에 인상주의의 뿌리로 여긴 르네상스와 바로크는 물론이고 18세기의 유럽 회화, 나아가 19세기의 프랑스 미술품까지 열정적으로 수집했다. 이렇게 수집한 미술품과, 축적한 부를 미래에 투자하는 프로테스탄트 정신, 그리고 신교도의 개척 정신을 지탱하는 자본주의와 애국심이 미국의 미술관 문화를 크게 발전시켰다. 또한 기부 공제 제도가 갖춰지면서 개인 컬렉션을 공공미술관에 기증 또는 유증하는 기부 문화가 뿌리내리게 된 것도 미국의 미술관이 유럽에 뒤처지지 않는 다채로운 예술품을 자랑하게 된 요인으로 꼽힌다. [제4부 근대 사회는 어떻게 문화를 변화시켰을까?]에서 닫기

출판사 서평

미술은 ‘보는’ 것이 아니라 ‘읽는’ 것이다!
딱 이만큼만 알면 누구에게나 인정받는, 단 한 권의 비즈니스 교양서

평소에 미술작품 또는 미술사에 관심이 많아서 관련 교양서를 찾아보지만 선뜻 손이 가는 책이 눈에 띄지 않는다. 오랫동안 면면히 이어져온 방대한 내용에 왠지 주눅이 들고, 애써 마지막 페이지까지 읽고 나서도 전체 맥락이 짚이지 않을 뿐더러 오히려 혼란스럽기만 하다. 해외 유명 미술관이나 전시회, 또는 학창 시절 교과서에서 한 번쯤 본 듯한 작품인데도 당시에 왜 그런 양식이 유행했고, 이후에는 어떻게 변화하여 오늘날까지 이르렀는지를 일목요연하게 알려주는 책이 많지 않다. 더욱이 최근에는 비즈니스 현장이나 다양한 공적ㆍ사적인 만남의 자리에서 미술사를 화제로 삼는 경우가 잦다. 따라서 미술사는 정치나 종교와 달리 누구에게나 무난한, 교양인으로서 반드시 가져야 할 요건이다.
이 책의 저자인 서양미술사가 기무라 다이지는 미술작품 자체에서 느껴지는 감성과 표현법 못지않게 그 작품에 연관된 역사와 문화, 가치관 등을 이해하고 아는 것이 무엇보다 중요하다고 강조한다. 미술은 ‘보는’ 것이 아니라 ‘읽는’ 예술이라는 주장이다. 이는 곧 작품 속 또는 그 이면의 이야기를 더욱더 풍요롭게 읽어낼수록 ‘보는 즐거움’이 배가된다는 것이다. 미술사를 짚어보더라도 서양미술은 전통적으로 지성과 이성에 호소하는 미의식을 더 우위에 두었다. 고대부터 신앙의 대상으로 숭상된 서양미술은 보는 행위뿐 아니라 읽는다는, 일정한 메시지를 전달하기 위한 수단으로 발전해왔다.
오늘날의 비즈니스 엘리트 또는 직장인이라면 자신이 맡은 분야의 전문 지식뿐만 아니라 다양한 분야를 아우르는 폭넓은 식견을 갖추어야 한다. 그중에서도 필수 요건인 인문 교양에서 미술사만큼 서로 쉽게 공감할 수 있는 것도 없다. 각 시대의 정치, 종교, 철학, 풍습, 가치관 등이 조형적인 형태로 완성된 미술품 또는 건축물의 제작 배경을 이해하고 안다는 것은 곧 글로벌 시대에 소통의 으뜸 덕목이기 때문이다.
이 책은 누구나 편안하면서도 가볍게 읽을 수 있다. 본문 시작 전에 수록된 「미술 양식 연대표」는 에피타이저로 즐겨도 좋고, 책을 끝까지 읽고 난 뒤에 디저트로 음미해도 좋다. 짧은 설명과 함께 주요 화가의 이름을 언급함으로써 한눈에 시대별ㆍ지역별로 각각 연결되는 고리를 찾아낼 수 있다. 본문에서는 시대 상황의 변화, 즉 정치ㆍ경제 상황과 종교, 사람들의 미의식이 어떻게 바뀌었고 작품 속에 무엇이 내재되어 있는지를 각 양식의 대표 작품과 함께 자세히 설명해준다. 특히 이 책은 자연스러운 시간 흐름 속에서 새로운 시대를 열어젖히는 주요 사건, 그림 속 인물과 사물의 상징적 의미까지 핵심 사항을 꼼꼼하게 알려주기에 서양미술사라는 거대한 물줄기에 부담 없이 다가갈 수 있다.

그때 그 화가는 왜 이런 그림을 그렸을까?
고대 그리스ㆍ로마 시대부터 현대 미술의 세계까지

서양미술사의 원류이자 최상류 지점은 고대 그리스 미술이다. 당시 그리스 사람들은 인간의 육체, 특히 아름다운 남성미를 추구하면서 많은 조각상을 제작했는데 기원전 5세기에는 숭고하면서 장엄한 엄격양식이, 기원전 4세기에는 우아하고 아름다운 우미양식이 각광받았다. 그 뒤 그리스를 정복한 로마 제국은 건축, 예술 등 다방면에서 그리스 문명을 계승하고 복제했다. 정치적으로는 로마가 그리스를 정복했지만, 문화적으로는 로마가 그리스에 정복당한 셈이다. 그리고 그리스와 로마의 문화가 조금씩 융합되면서 사실성이 강한 ‘초상조각’이 유행했으며 콜로세움, 테르마이(공공 욕탕), 콘스탄티누스 개선문, 판테온 등과 같은 대규모 공공건축이 발달했다. 로마 제국이 멸망한 뒤에는 그리스도교가 사람들의 생활을 지배하면서 ‘눈으로 보는 성경’의 역할에 충실한 종교미술이 중요한 위치를 차지하게 되었다. 수도원이나 교회를 상징적으로 드러내기 위해 고안된 ‘로마네스크 양식’과 왕권 확대를 실현하기 위해 고안된 ‘고딕 양식’이 발전한 것이다.
15세기에는 도시 경제가 발전한 부르고뉴 공국과 이탈리아에서 예술의 꽃이 활짝 피었다. 르네상스가 드디어 막을 올린 것이다. 경제 발전은 지역 영주들에게 부를 안겨다주었고, 영주가 머무르는 궁정은 문화인이나 화가, 조각가들을 후원하는 장소로 떠올랐다. 신과 종교가 중심이었던 세계에서 다시 고대 그리스ㆍ로마와 같은 ‘인간’의 지위 향상과 인간 중심의 시선을 갖게 된 것이다. 르네상스 미술의 선구자인 조토 디 본도네가 등장하면서 서양 회화는 획기적인 전환기를 맞이했고 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 동시대에 활동하며 걸작을 쏟아내고, 혁신적인 회화 기법이 총동원되면서 ‘전성기 르네상스’를 이끌었다.
그 무렵 옛 네덜란드 지역에서는 사실성이 높은 정물 묘사와 초상화가 크게 발달했는데 사물의 질감, 미묘한 빛, 공기의 변화를 화폭에 세밀하면서도 정확하게 표현하는 데 공헌한 플랑드르의 유화 기법은 이탈리아를 포함한 유럽의 여러 지역으로 전파되었고 15세기 이후의 회화 예술을 새로운 방향으로 이끌었다. 이후 16세기에는 베네치아 미술이 황금기를 맞이하지만 경기 침체와 함께 서서히 암흑시대로 접어들고, 17세기에는 이탈리아에서 가톨릭과 프로테스탄트의 대립의 영향을 받은 바로크 예술이 발전했다. 암스테르담이 유럽 최고의 국제 무역도시로 떠오른 17세기의 네덜란드에서는 경제적으로 부유한 시민사회가 수립되었고 풍속화, 집단 초상화 등이 많이 그려졌다.
17세기에 프랑스에서는 균형 잡힌 구도와 조각상에 가까운 이상적인 인물 묘사를 통해 질서와 조화, 그리고 절도와 이성을 중시하는 프랑스 고전주의가 확립되었는데, 예술이 절대왕권을 공고히 하는 수단으로 이용되었다. 그 뒤 18세기에는 궁정 귀족을 중심으로 섬세하면서도 화려한 로코코 문화가 나타났고 푸생파와 루벤스파로 나뉘어 격렬한 논쟁이 벌어졌다. 그리고 1789년에 프랑스 혁명이 일어나고 나폴레옹이 황제에 오르면서 고전적인 아름다움을 추구하고 소묘와 이성을 중시하는 신고전주의가 탄생했으며, 색채와 감성을 중시하고 인간의 본질적인 내면을 자유롭게 표현하는 낭만주의 미술도 등장했다.
근대 미술의 문을 열어젖힌 프랑스 화가는 에두아르 마네다. 당대 미술의 전통을 과감히 파괴한 마네는 화려한 도시의 이면에 똬리를 틀고 있는 어두운 현실을 세련된 풍류로 포착해냈으며 혁신적인 주제와 표현법으로 전위 화가들의 존경을 한몸에 받았다. 한편 영국은 18세기가 될 때까지 유럽 대륙의 예술가와 어깨를 견줄 만한 예술가가 존재하지 않은데다 이탈리아나 프랑스에 비해 르네상스 예술이 뒤늦게 전해졌다. 하지만 산업혁명이 일어나 경제가 급성장하고 공업화와 도시화가 빠르게 진행되면서 영국에서는 초상화가 많이 그려지고 영국식 풍경 정원이 탄생했다. 세계적인 미술품 경매 회사(소더비와 크리스티)가 세워진 런던은 국제 미술 시장의 중심지로 떠올랐다. 19세기에 시민사회의 발달과 함께 등장한 바르비종파, 그리고 아카데미즘을 거부하고 새로운 혁신을 추구한 인상주의 화가들은 본격적인 근대 미술 시대의 주역이었다. 특히 인상주의는 미국에서 대세로 떠올랐는데, 전통과 고정관념에 얽매이지 않는 미국인의 인식 때문이었다.
20세기 최고의 경제대국으로 떠오른 미국은 부호들이 후원하는 미술관을 중심으로 미술 문화를 발전시켜나갔다. 대기업과 엄청난 부를 축적한 집안들이 인상파 이후 근ㆍ현대 미술품의 가격을 높이고, 대중매체가 미술을 화젯거리로 다루면서 대중을 미술 시장의 소비자로 만들었다. 미술 관련 뉴스를 오락거리로 삼고 미술의 상업화를 본격적으로 추진한 곳도 미국이다. 미술관 문화를 주도하는 상류사회 여성들과 기업의 메세나(예술 후원) 운동은 현대 미술의 발전을 이끄는 동력이 되고 있다. 닫기

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비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사 ev**4 | 2021-02-17 | 추천: 0 |

음악은 자주 듣고 TV에도 많이 나오지만, 미술은 저와 거리가 멀다고 생각했어요. 그런데 제 주위에도 미술이 있고, TV나 영화에도 미술이 많이 나오더라고요. 역시 아는 만큼 보인다고 하더니, 기본 교양은 갖춘 사람이 되기 위해 미술사를 알아야겠다 생각했습니다. 그렇다고 너무 두꺼운 책은 힘들 것 같아 고민하고 있었는데, <비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사>가 핵심만 짚어서 ... 더보기

음악은 자주 듣고 TV에도 많이 나오지만,
미술은 저와 거리가 멀다고 생각했어요.
그런데 제 주위에도 미술이 있고, TV나 영화에도 미술이 많이 나오더라고요.
역시 아는 만큼 보인다고 하더니,
기본 교양은 갖춘 사람이 되기 위해 미술사를 알아야겠다 생각했습니다.
그렇다고 너무 두꺼운 책은 힘들 것 같아 고민하고 있었는데,
<비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사>가 핵심만 짚어서 서양미술사를 알려주네요.

<비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사>는 4부로 나눠 서양미술사를 설명합니다.

제1부는 그리스 신화와 그리스도교를 알려주는데요,
유럽의 조각이나 건축에서 많이 보았던 것들입니다.
왜 고대 그리스의 조각상은 알몸인지
궁금해하지도 않았던 제가 좀 부끄럽더라고요.
그냥 막연히 그런가 보다고 생각했는데, 인간의 몸은 신이 내려준 선물로,
아름다운 인간의 육체가 신들을 기쁘게 할 것이라고 생각해
내면의 됨됨이보다 겉모습을 중시했답니다.
게다가 그리스 남자는 병역의 의무가 있었는데,
병역의 의무를 다해야 선거권을 얻을 수 있었대요.
그래서 남성의 육체미를 높이 평가했으며, 몸을 단련해 서로 경쟁하듯 겨뤘답니다.
이런 시대를 바탕으로 남성미를 추구하는 그리스 조각이 발전했습니다.
하지만 그리스 시대는 사람의 진짜 몸이 아닌 이상에 가까웠고
개성을 강조한 사실주의인 헬레니즘 시대가 왔습니다.
로마가 발전하면서 미술도 로마로 옮겨갔습니다.
그 당시 로마는 개인의 초상조각이 발전했는데,
헬레니즘의 영향을 받아 사실적으로 만들어졌습니다.
더불어 제국의 위엄과 권력을 나타내는 건축도 함께 발전했습니다.
언젠가 유럽에 가면 꼭 보고 싶었던 그런 건물들이 바로 이런 영향을 받은 거였어요.

중세 유럽은 그리스도교가 지배하는 사회였지요.
교회 종소리와 함께 하루를 시작하고 안식일에는 교회에 가서 신에게 기도합니다.
교회는 기도하는 장소뿐 아니라 모임의 공간으로 기능했고,
상거래 장소나 재판장이 되기도 했습니다.
그런 종교가 미술에 접목이 되어서 종교미술이 탄생했습니다.
더불어 교회도 신의 집에 걸맞은 웅장함으로 바꿔졌습니다.
고딕 양식으로 완성된 대성당은 종교심을 고취시키는 역할을 했는데요,
스테인드글라스를 통해 들어온 빛은 곧 신이라는 가치관을 심어주었습니다.

상업의 발달과 더불어 성장한 도시의 시민문화는 르네상스를 일으켰고,
레오나르도 다빈치와 미켈란젤로, 라파엘로가 더욱 발전시켰습니다.
하지만 종교의 부패로 인한 루터의 종교개혁 운동이
전 유럽에 불었고, 르네상스 예술도 후퇴했습니다.
북유럽 르네상스가 시작되었을 무렵,
옛 네덜란드 지역에서는 회화 예술이 탄생했고,
북유럽 화가들의 그림도 함께 소개합니다.
유럽 역사와 미술사에 큰 획을 그은 프랑스 혁명은
신고전주의를 시작하게 했고,
영국의 산업혁명은 서양미술사에도 커다란 영향을 끼쳤습니다.
자본주의 경제가 발전함에 따라 부르조아가 등장했고,
그들의 요구에 따른 미술이 유행했습니다.

근대 예술 사조가 등장했음에도 불구하고
신고전주의를 표준으로 삼는 미술 아카데미의 권위는
막강한 힘으로 미술계를 여전히 좌지우지합니다.
당시 젊은 화가들은 아카데미 미술에 반기를 들어 인상파가 등장하게 되었습니다.

이제까지의 미술을 비롯한 예술이 유럽을 중심으로 이루어졌다면,
20세기 세계 최고의 경제대국으로 떠오른 미국은
막대한 부로 미술품뿐 아니라 앤틱 가구와 미술 공예품을 모조리 사들이기 시작합니다.
미국 부호들이 미술관을 건립하고,
예술 후원 운동을 하며 미국 문화가 육성하게 되었죠.
예전에는 왕족과 귀족, 교회가 예술의 후견인이었다면,
오늘날에는 기업이 예술의 지원군이 되었습니다.

<비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사> 앞에 '미술 양식 연대표'가 있습니다.
한눈에 볼 수 있는 연대표 덕분에 정리할 수 있습니다.
더불어 내용 중간에 '또 하나의 이야기'를 실었는데,
본문에 나와 있지 않은 더 많은 내용을 볼 수 있습니다.

미술사는 현대인의 필수 교양이자 서양 사회에서는
중요한 공통 인식, 의사소통의 도구로 기능한답니다.
특히 기업체 경영자나 임원 등이 그 지위에 상응하는
현지인과 친목을 도모하는 자리에서 미술을 화젯거리로 삼는 경우가 많답니다.
저자는 미국에서 미술사는 전공했는데 그곳에서
미술사 강좌의 상급 과정을 수강했을 때의 이야기를 들려줍니다.
상급 과정을 수강하는 학생은 대개 미술사를 전공하는 이들이 대부분인데,
물리 전공을 하는 학생이 수업을 듣는 겁니다.
그래서 왜 이 수업을 듣는지 물었더니,
"그야 당연하죠. 이다음에 사회에 나갔을 때 내 뿌리가 되는 나라의 미술을
모른다는 건 좀 창피할 테니까요."라고 대답을 했답니다.
그 대답을 듣는 순간 서양의 문화에 대한 의식 수준을 실감하게 되었다고 합니다.
저도 함께 느꼈어요.
우리는 실용적인 것만 추구하다 보니 예술을 좀 등한시하고,
할 일이 없다고 치부하곤 합니다.
모국의 예술을 모르면 부끄러운 일이라는 인식을 가져야 하는 것이 당연하고,
그렇게 교육해야 함을 배웠습니다.
서양미술사에 대한 첫발을 내딛기 위한 책으로,
<비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사>를 읽기를 권합니다.

네이버카페 이벤트에 당첨되어 책을 제공받고 솔직하게 쓴 후기입니다.

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「비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사」 기무라 다이지 / 소소의책 po**ry78 | 2021-02-16 | 추천: 0 |

「비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사」 ... 더보기

「비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사」

기무라 다이지 / 소소의책

고대부터 신앙의 대상으로 숭상된 서양미술은
보는 행위뿐 아니라 읽는다는, 일정한 메시지를
전달하기 위한 수단으로 발전해 왔다.
요컨대 각 시대의 정치, 종교, 철학, 풍습, 가치관 등이
조형적인 형태로 완성된 것을 우리는 미술품 또는
건축물이라고 한다. 따라서 미술의 배경을 이해하는 것은
당연히 글로벌 시대에 소통의 으뜸 덕목이라고 말할 수 있다.
011

예술품을 감상을 눈으로만 할 때가 있었다. 그저 심미적인 감상은 이루어진 잔상은 오래 남지 않아 다시 그 작품을 만나게 될 때는 기껏해야 작가명 또는 작품명 정도만 내뱉을 수 있었다. 참~ 없어 보이게 말이다. ^^

한 시대를 읽을 수 있는 방법은 당시 기록된 도서와 건축양식을 포함한 미술품이다. 즉 미술사를 꿰뚫고 있다는 것은 역사를 잘 알고 있다는 것과 일맥상통한다고 볼 수 있다. 이 책을 만나기 전에는 몰랐을 것이다. 미술품은 보는 게 아니라 읽는 것이라는 사실을.

서구에서는 아이들도 전문 큐레이터나 인솔 교사의 설명을 들으며 진지하게 미술품을 감상한다는 저자의 말에 우리나라를 떠올려봤다. 아이를 키우지 않아 정확히는 모르겠지만 박물관 또는 미술관에서 잠깐 보아온 우리 어린이들은 '우와~신기하다'의 수준에만 그쳐있었던 것 같았다. 하물며 중고생 수학여행에도 진지하게 바라본 학생들이 있었던가 싶다. 나조차도 예술품을 그저 물건 보듯 했으니 말이다.

저자는 「비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사」에 약 2.500년 동안의 서양미술사 중 반드시 알아야 할 지식을 담았다고 한다. 단순 설명이 아닌 배경이 되는 역사와 사건, 문화, 가치관 등을 교양으로서 미술사를 배우고 익힐 수 있게 소개를 하고 있다.

기원전 6세기 말 이후 아테네에서의 남자는 훌륭한 인간이 되기 위한 필수 조건이 외모 가꾸기었다고 한다. 지혜의 여신 아테네를 기리는 판아테나이아 축제 때 미남선발대회가 정기적으로 개최되기도 했다. 당시 인간의 몸은 신이 내려주신 선물이기에 아름다운 육체가 신들을 기쁘게 할 것이라고 생각했다는 것이다. 단 대상은 남성이었고 여성의 나체는 여신이라도 허용되지 않았다고 한다. 이에 반기를 든 예술가가 프락시텔레스이다. 그의 <크니도스의 아프로디테>는 엄청난 반향을 일으켰다고 한다.

18세기의 문화와 유행은 왕족과 귀족, 부유한 시민층이 주도했다. 여성적인 감수성과 관능미를 추구하는 귀족들에게 어필하기 위해 그림시장은 소묘 중시가 아닌 화려한 색채가 돋보이는 작품을 내놓기 시작했는데 이것이 로코코 미술의 시작이다. 궁정 사회가 여성 취향으로 바뀌면서 루이 14세가 죽은 뒤에는 남자도 화장을 하고 화려한 가발과 옷차림으로 아름다움을 뽐냈으며 남성들의 취미도 이전보다 훨씬 여성스러워졌다고 한다. 자수를 취미로 삼았다는 일화가 있다는데 동양의 과거에서는 상상도 할 수 없는 파격적인 역사였다.

이 책에서 미술품과 건축양식을 통해 정치, 종교, 가치관, 문화 등을 읽을 수 있었다. 절대 왕정을 구축한 루이 14세가 국왕의 영광을 프랑스 고전주의로 시각화했듯이, 나폴레옹도 건축이나 미술의 힘을 정권, 권력과 결부시켜 자신의 이미지 홍보와 제국의 선전 도구로 활용하려 했다는 점도 매우 흥미로웠고 영국식 정원에 영감을 준 클로드 로랭의 그림들도 인상적이었다.

책을 읽으며 군데군데 관심 있는 화가를 기록해보았다. 드가의 친구였던 모네가 궁금해서 해당 관련 책을 찾아보려고 한다.
미술사에 관심 있는 사람이라면 이 책을 입문서로 추천하고 싶다. 정보력도 우수하지만 시선을 끄는 작품의 사진들이 있어 재미있게 읽을 수 있기 때문이다. 미술사의 큰 흐름 속에 알아야 할 부분을 요약해놓은 써머리같은 책이었다. 폭넓은 소양을 기를수 있는 「비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사」를 적국 추천한다.

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비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사 qw**37999 | 2021-01-31 | 추천: 0 |

비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사 기무라 다이지 (지음) 황소연 (옮김) 소소의책 (펴냄) 비즈니스 엘리트가 아니어도 누구라도 읽어보면 좋을 거란 생각이 든다. 미술사라고 해서 나의 보잘 것 없이 얕은 예술분야에 대한 좀 더 넓은 앎을 기대했는데, 그 기대를 넘어 미술사의 전반적인 서양의 역사를 알려주어 개인적으로 더 좋았다. 예술과 종교에 관해 읽었던 다른 책들과 겹쳐지는 부분은 아는 것이 나오자 반가웠고 다시... 더보기

비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사

기무라 다이지 (지음) 황소연 (옮김) 소소의책 (펴냄)

비즈니스 엘리트가 아니어도 누구라도 읽어보면 좋을 거란 생각이 든다. 미술사라고 해서 나의 보잘 것 없이 얕은 예술분야에 대한 좀 더 넓은 앎을 기대했는데, 그 기대를 넘어 미술사의 전반적인 서양의 역사를 알려주어 개인적으로 더 좋았다.

예술과 종교에 관해 읽었던 다른 책들과 겹쳐지는 부분은 아는 것이 나오자 반가웠고 다시 확인하게 되는 복습이 되어 좋았다. 알지 못했던 것들은 자연스러운 일화로 이어지며 부담없이 접근할 수 있어 좋았다.

예술사는 시대의 역사와 함께였다. 한 나라, 시대와 흥망성쇠를 함께 하고 문학이 그러하듯이 시대 사회상을 보여준다.

역시 아는 만큼 보이는 걸까? 많은 책에 실리는 유명 명화들을 그저 그림으로만 볼 때 느끼지 못했던 감동과 디테일은 시대상과 작가의 배경에 관해 알고나서 들여다보니 허투루 보게 되지 않는다.

특히 서양미술사는 그리스도교를 빼고서 논할 수 없을 것이다.

120. 종교개혁으로 신도뿐 아니라 수입도 크게 줄어든 카톨릭교회는 종교미술에 엄격한 태도를 보이며 부정적이었던 프로테스탄트와 반대로 미술의 힘에 기대려 했다. 이렇게 탄생한 바로크 미술은 이전의 종교미술보다 보는 사람의 감정과 감각에 호소하는 표현이 훨씬 도드라진다는 사실을 알 수 있다.

카톨릭교회가 종교미술의 힘을 이용한 것은 현대 사회의 미디어 전략과 일맥상통하는 이야기다.

프랑스 예술가들의 지위가 계급 사회였던 당시 상황에서 농업 경영인보다 낮은 위치에 있던 블루칼라였다는 것은 의외였다. 지금의 우리가 그 당대의 예술가를 높게 평가하는 만큼은 아닐지라도 그래도 어느정도의 수준있는 대우는 있으리라고 여겼었는데 말이다. 왕권강화를 위한 루이14세의 예술의 수단화는 왕립아카데미 설립으로 이어지며 오늘날에 프랑스 예술가들의 지위가 다른 나라보다 월등히 높은 것에 한 몫 했다.

미술은 정치와도 관계를 가지며 정권, 권력과 결부되어 특정한 인물의 이미지 홍보와 선전 도구로 활용되기도 했다.우리가 너무나 잘 알고 있는 나폴레옹의 그림 '생베르나르 고개를 넘는 보나파르트'를 얘기하지 않을 수 없다. 실제로 알프스 생베르나르 고개는 말을 타고 오를 수 있는 곳이 아니었고 그림보다 실제 나폴레옹이 더 작은 체구의 소유자였다는 얘기를 다른 곳에서도 읽은 기억이 난다. 사진이 없던 시대에 그림을 이용한 선전은 지금의 선거 포스터보다도 더 막강한 영향력을 가졌었던지도 모르겠다.

근대로 넘어오면서 미술의 주요 고객인 부르주아 계급의 등장으로 대형작품 위주의 역사화와 종교화를 벗어난 작은 크기의 풍속화,풍경화,정물화 등이 선호되었다. 예술의 후견인이 왕족과 귀족, 교회에서 오늘날에는 기업으로 변화되었다.

문득 그런 생각도 해본다. 우리의 그림인 수묵화나 풍속화에 대한 이 '서양미술사'와 같은 친절한 안내서가 있다면 얼마나 좋을까하는.

작가와 작품 이름만을 외우는 딱딱함보다 시대적 배경과 작가 개인에 대한 소소한 일화가 담긴 소프트한 지식서라면 예술이 대중에게 지금보다 더 좀 더 친근하고 편하지 않을까하는.

*위 도서를 소개하면서 출판사 소소의 책으로부터 무료로 도서를 제공받아 솔직하게 작성하였습니다

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[Review] 비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사 (기무라 다이지 著, 소소의책) my**8816 | 2020-12-26 | 추천: 0 |

“비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사 (기무라 다이지 著, 황소연 譯, 소소의책, 원제 : 世界のビジネスエリ-トが身につける敎養「西洋美術史」)”를 읽었습니다. 저자인 기무라 다이지 (木村秦司)는 왕성한 활동을 하고 있는 미술사학자로 우리나라에도 그의 저작이 다수 번역 소개되어 있기도 합니다. 저자는 이 책에서 단순히 미술작품에 대한 설명이 아니라 고대 그리스, 로마부터 기독교 미술, 르네상스, 고전주의, 사실주의, 인상주의, 현대미술까지 약 2,500년 간의 ... 더보기

“비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사 (기무라 다이지 著, 황소연 譯, 소소의책, 원제 : 世界のビジネスエリ-トが身につける敎養「西洋美術史」)”를 읽었습니다.

저자인 기무라 다이지 (木村秦司)는 왕성한 활동을 하고 있는 미술사학자로 우리나라에도 그의 저작이 다수 번역 소개되어 있기도 합니다.

저자는 이 책에서 단순히 미술작품에 대한 설명이 아니라 고대 그리스, 로마부터 기독교 미술, 르네상스, 고전주의, 사실주의, 인상주의, 현대미술까지 약 2,500년 간의 서양 미술사를 관통하는 이야기를 다루고 있습니다. 또한 저자는 미술사(美術史)는 현대인의 필수 교양이자, 특히 서양 사회에서 미술사는 중요한 공통 인식이자 의사 소통의 도구로 기능하므로 글로벌 리더의 ‘공통 언어’라는 이야기를 하고 있습니다. 그러므로 저자는 글로벌 리더에게 필요한 소양의 함양을 위해 서양 미술사 중 가장 중요하고 반드시 알아야할 내용 위주로 이 책을 저술했다고 밝히고 있습니다.

지금 프랑스 하면 예술과 요리의 나라로 잘 알려져 있습니다. 하지만 프랑스 요리는 16세기 카트린느 드 메디시스에 의해 이탈리아 요리 문화가 들어오게 되면서 급속하게 발달했으며, 17세기 당시 프랑스는 예술에 있어 유럽에서 후진국의 지위에 머무르고 있었습니다.
하지만 1648년 탄생한 ‘왕립회화조각아카데미’는 이러한 예술에 있어 프랑스의 후진적 면모를 일신하고 예술가의 사회적 지위를 신장시키기 위해 만들어졌다고 합니다. 당시 프랑스의 화가 조합은 도제식 훈련으로 말미암은 특유의 문화로 인해 다른 파벌이나 지역에 대해 굉장히 배타적이었다고 합니다. 이런 예술계의 문화와 작품 활동은 결과적으로 작품의 질을 떨어뜨리게 되고 프랑스의 예술이 후진적 지위에 머무르게 하는 원인이었다고 합니다. 그래서 이를 타개하기 위해 당시 예술 선진국이었던 이탈리아를 모델로 ‘왕립회화조각아카데미’를 결성하게 된 것이지요.
이를 바탕으로 프랑스 고전주의가 확립되고 19세기에 이르러서 프랑스는 미술계를 선도하는 위치에까지 오르게 되었다고 합니다.

책에 소개된 프랑스 미술사 중 중요한 위치를 차지하는 ‘왕립회화조각아카데미’에 대한 설명입니다. 이외에도 책에서는 아주 전문적이지 않으면서도 서양 미술사에 조예가 깊지 않은 일반인을 대상으로 교양의 함양을 위해 2,500여년 간의 서양 미술사를 흥미로우면서도 쉽게 설명해주고 있어 이 책의 제목에서 ‘비즈니스 엘리트를 위한’이라는 수식어를 떼고 봐도 무방할 것이라 생각합니다.

#비즈니스엘리트를위한서양미술사, #기무라다이지, #황소연, #소소의책, #컬처블룸, #컬처블룸리뷰단

※ 출판사로부터 도서를 제공받아 직접 읽고 주관에 따라 서평을 작성하였습니다.

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비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사 - 그리스신화부터 인상주의, 현대미술까지 한눈에! ko**koac | 2020-12-25 | 추천: 0 |

[소소의책] 비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사 미술의 눈으로 세상을 읽는다 기무라 다이지 지음 / 황소연 옮김 피리부는 사나이 전시회 따라다니면서, 화가 생애 이야기에 재미붙여서 요즘 그림서적에 푹 빠져있었거든요~ 요 책 되게 재밌네요! 그림들 역시 그 시대 사회 영향을 안받을 수가 없어서, 역사적 배경과 함께 서양미술사를 배우니, 교양이 아주 쑥쑥 자란 느낌이 드는게, 무척 뿌듯하네요! 우선, 요... 더보기

[소소의책] 비즈니스 엘리트를 위한 서양미술사

미술의 눈으로 세상을 읽는다

기무라 다이지 지음 / 황소연 옮김

피리부는 사나이 전시회 따라다니면서,
화가 생애 이야기에 재미붙여서 요즘 그림서적에 푹 빠져있었거든요~
요 책 되게 재밌네요!
그림들 역시 그 시대 사회 영향을 안받을 수가 없어서,
역사적 배경과 함께 서양미술사를 배우니,
교양이 아주 쑥쑥 자란 느낌이 드는게, 무척 뿌듯하네요!

우선, 요즘 논현역에서 전시중인 미켈란젤로 전시회 추천드려요^ㅁ^ 정말 황홀합니다ㅜㅜ♥

공부 잘하는 사람들은 목차부터 짚고 넘어간다고 어떤 책에서 읽었는데,
이 책이 목차가 정말 깔끔하고 알차게 정리가 잘되있어요.
이 한권에 기원전부터 담겨있는...;
전체적인 흐름을 파악하는데 정말 좋았습니다.

제가 파악한대로 아주 간단하게 추려보자면,

기원전, 신중심의 그림(그리스신화, 그리스도교)에서,

르네상스시대 로마 3대 천재 등장(레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로),
네덜란드 사치의 미술(램브란트, 페이메이르)로 잠깐 이동했다가,

프랑스에서 루이 14세가 절대왕정을 잡으며, 신고전주의/낭만주의/마네를 선두로 인상주의/이후 고흐,고갱등 후기인상주의,

그리고 미국의 현대미술로 넘어가는거 같아요.

같이 교양이 아주 쑥쑥 자란거 같지 않으신가요? 전 완전 만족!!ㅎㅎ
와... 학교 다닐 때 암기과목이라고 진짜 싫어해서, 역사란 역사는 다 싫어했는데,
미술사라는거 요거 요거 완전 재밌네요!
미술사 책 꽤 여러권 읽었는데(어떤거는 목차부터 질려서 읽지도 않음),
이렇게 세계 미술사의 흐름을 통째로 깔끔하고 간단하게 머릿속에 정리한 건 처음인 것 같아요.

어디서 "미술을 배우려면 로마에 가라"라고 들었었거든요.
아니, 왜 프랑스 파리가 아니고, 로마?
문학은 셰익스피어와 해리포터의 나라 영국,
그림은 고흐의 나라 프랑스 파리 아닌가!! 의아했었거든요.

아... 르네상스 3대 천재(레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로)가 먼저였군요!
이분들이 유럽인이라는 것만 알았지, 미처 로마 분들인줄은 생각을 안해봤...ㅎㅎ
우리는 "레오나르도 다빈치의 노트"를 통해, 특히 해부학 그림이 너무 유명해서,
이 분이 천재인것만 아는데,
이번에 미켈란젤로 전시회 가서 도슨트 설명 들으면서, 아... 미켈란젤로도 다방면에서 완벽주의적으로 천재였다는 걸 깨달...!!!
(다시 한번, 미켈란젤로 전시회 강추드립니다.ㅎㅎ)

사실 프랑스/이탈리아 여행을 준비하면서, 박물관을 딱 정해서 간 건 "루브르박물관" 한군데였어요.
"여행가서 그나라를 구경해야지, 왠 박물관?"이랬던, 교양없던 나날들이여......ㅜㅜ
너무 아무것도 모를 때 가서, 놓친게 많은 것 같아 아쉽네요ㅜㅜ
늦었지만 좋은 책들을 통해서, 이렇게 하나 하나 알아가는게 큰 기쁨인 것 같아요.

너무 강한 색상과 색다른 그림체 때문일까?
가장 많은 사랑을 받는 화가는 빈센트 반 고흐라고 제가 감히 단언합니다.

그렇지만, 후기 인상파는 정말 다양한 주제와 화풍으로, 하나로 묶어보기 힘들다고.
인상주의의 시작은 마네이고, 그가 어떻게 행동하고 당시 사회 모습과 사람들이 어떻게 모였으며,
모네가 당시 가장 큰 사랑을 받았고, 그 사랑은 미국에서부터 시작되었으며,
모네 이후 드가가 그 사랑 이어 받았다는 것까지
재밌는(?) 이야기들이 섬세하게 잘 설명되어 있어요ㅜㅜ

이 책을 접해 서양미술사를 쏘옥~ 이해한 건 정말 행운인것같습니다^^♥
큰 그림 잡으면서 제가 알고 좋아하는것 위주로 열심히 보고 나머지는 대충 넘겼는데,
이 책 앞으로도 열번은 더 읽을 것 같아요.
제 지식이고 교양이 되는거겠죠. 넘 좋네요^^
교양이 쌓였다는 느낌이 엄청 커서, 읽은 중 가장 뿌듯한 책.ㅎㅎ

※출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다.
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