고민 끝에 이 책에서는 문구를 ‘학교와 직장에서 사용하고 (당연한 말이지만) 문구점에서 판매하는 도구’ 정도로 정의해서 소개하려 합니다. 오늘날 우리가 사용하는 대부분의 문방구는 유럽이나 미국에서 탄생했습니다. 그 뒤 세계 각국에서 현지 사정에 맞게 개량하고 품질을 끌어올려, 이제는 국적에 관계없이 여러 나라의 제품이 두루 쓰이고 있습니다. 문방구뿐 아니라 편집숍 등 다양한 장소에서 자기만의 색깔을 가진 제품을 큐레이션해 판매하기 시작하면서 문구에 대한 인식이나 접근법도 달라지고 있습니다. 이에 따라 좀처럼 생각지 못할 법한 획기적인 제품이 세상 곳곳에서 출시되고 있으며, 편리함을 넘어 ‘즐거움’을 선사하는 문구가 계속 늘어나는 중입니다.
이 책에서는 바로 그런 친구들, 우리의 일상에 늘 함께하며 실용성과 즐거움을 주는 문구들에 대해 이야기합니다. 기본 아이템, 스테디셀러, 화제의 신제품 등을 다양하게 다루고 있지만 엄청나게 신기한 제품이거나 고급스러운 물건은 아니에요. 시내 문구점이나 인터넷에서 쉽게 구할 수 있는 제품이 대부분이죠. 하지만 이들 문구 하나하나에 담긴 기술의 정수를 알아채면, 작고 사소한 문구가 새삼 대단해 보이고 애정도 더 커질 거라 생각합니다. _ 프롤로그 중에서

펜촉에 잉크를 묻혀 글씨 쓰는 방식은 아주 오래 전으로 거슬러 올라갑니다. 고대 이집트 유적에서 발견된 펜은 기원전 2400년경으로 추정되는데요, 갈대 선단을 2개로 갈라 만든 갈대 펜입니다. 이후 6세기에 유럽에서 깃털 펜이 탄생했고, 1780년에 영국의 새뮤얼 해리슨이 강철판을 말아 선단을 2개로 갈라 만든 금속 펜촉을 발명했습니다. 만년필 잉크에는 ‘안료 잉크’와 ‘염료 잉크’가 있습니다. 염료는 용제에 녹는 착색제, 안료는 녹지 않는 것을 가리킵니다. 염료는 발색이 좋지만 잘 번지고, 안료는 내수성과 내광성이 뛰어나지만 입자가 커 구멍을 막기 쉬운 것이 특징입니다. 만년필 잉크는 일반적으로 염료 잉크를 많이 썼지만, 구멍을 막지 않게끔 입자를 잘게 쪼개는 기술이 개발돼 컬러풀한 안료 잉크도 사용할 수 있게 됐습니다. _ 만년필, 쓰는 쾌감이란 이런 것! 중에서

‘로지컬 노트’는 누구나 잘 정돈된 깔끔한 노트를 만들 수 있는 것이 특징입니다. 일반적인 가로줄과 그 가로줄을 3분할하는 점선, 그리고 세로 분할 점선까지 갖추고 있습니다. 덕분에 글씨 쓸 때 행간을 균일하게 맞추거나 단락 시작 부분을 단정하게 정리할 수 있습니다. 그림이나 표도 도구 없이 깔끔하게 그려집니다. 미국 코넬 대학에서 개발한 ‘코넬 메소드 노트’는 일반적인 노트 부분과 키워드 부분, 요약 부분으로 나뉘어 있습니다. 포인트를 명확하게 기록할 수 있어 이해와 분석에 도움을 주는 뛰어난 제품입니다. _요즘 노트들의 사정 중에서

필로팩스(Filofax)는 1921년 영국 런던에서 탄생한 브랜드로, 시스템 다이어리의 선두주자라 할 수 있습니다. 필로팩스 다이어리라고 하면 잘 모를 수도 있지만, 6공 다이어리라고 하면 학창시절 누구나 문구점에서 한 번쯤 구경했던 기억이 있을 겁니다. 필로팩스 시스템 다이어리는 미니 6공(81×120mm), A5, A4까지 총 4개 사이즈가 있지만 흔히 ‘퍼스널 사이즈’라 불리는 95×170mm가 시스템 다이어리의 표준 규격 노릇을 합니다. 영화감독 스티븐 스필버그, 배우 다이앤 키튼, 디자이너 폴 스미스 등 많은 유명인사들이 애용하는 제품으로도 유명합니다.
속지로는 기본적인 노트와 스케줄러를 비롯해 모눈종이, 주소록, 투 두 리스트(to do list), 점착메모지에 지퍼가 달린 클리어 포켓, 카드 홀더까지 다양하며, 자유롭게 끼우고 뺄 수 있습니다. 갖가지 속지를 조합해 나만의 다이어리를 만드는 것도 문구를 즐기는 하나의 방법이죠. 이 같은 시스템 다이어리, 즉 6공 다이어리의 등장은 획일적인 판을 깨고 다이어리를 꾸밈의 장으로 만드는 일대 전환점이 되었습니다. 6공 다이어리 붐은 조금씩 사그라들었지만, 학생부터 직장인까지 자기 취향에 맞는 다이어리를 골라 쓰는 문화가 생긴 건 필로팩스 덕입니다. _필로팩스 다이어리, 판을 뒤집다 중에서

저는 어릴 적부터 그림 그리기를 좋아해 시간만 나면 무언가 그리는 아이였습니다. 크레용, 연필, 형광펜 등 쓰는 도구도 다양했고, 낙서장부터 전단지 뒷면까지 그림의 무대도 가리지 않았습니다. 아마 그 과정을 거치면서, 무엇으로 어디에 그리는지에 따라 그릴 수 있는 것도 완전히 달라진다고 느끼지 않았나 싶습니다. 이 것이 ‘도구로서의 문구’와 저의 첫 만남이었던 것 같습니다.
갖가지 신기한 문구가 쏟아져 나오고, 문구 정보도 잡지와 인터넷에 흘러넘치는 시대입니다. 가히 문구 붐이라 할 만하죠. 하지만 이 책에서는 새롭거나 오래되거나 상관없이 한 분야를 개척해낸 문구, 출시부터 현재까지 오랫동안 사랑받아 온 문구에 초점을 맞추었습니다. 최근에는 스마트폰이나 태블릿PC에 조금 밀려났지만, 과거에는 일을 하건 공부를 하건 꼭 필요한 도구였습니다. 이 ‘꼭 필요하다’라는 절실함이 지금의 다채로운 문구 문화를 형성해준 토대가 됐다고 생각합니다. _ 에필로그 중에서