난생 처음 한번 공부하는 미술 이야기. 5: 이탈리아 르네상스 문명과 미술(난처한 시리즈)

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ISBN	9791162730249(1162730242)
쪽수	468쪽
크기	154 * 224 * 36 mm /710g 판형알림

책소개

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이 책의 주제어

제대로 미술을 감상하는 법은 물론 그 속에 담긴 역사, 정치, 경제, 예술의 흐름까지 쉽고 재미있게, 또한 깊이 있게 다루고 있는 ‘난처한 미술이야기’ 시리즈 5권.
일대일 강의 형식의 구어체로 편안하게 읽을 수 있으며 적절한 때에 등장하는 질문과 답변이 머릿속에 떠오르는 의문을 시원하게 긁어준다. 이야기의 흐름에 맞춰서 이미지가 나오기 때문에 책장을 앞뒤로 넘겨가며 읽는 수고를 하지 않아도 된다. 엄선한 고화질의 작품 사진과 일러스트로 소장 가치를 더했다.
쉽게 풀어냈지만 수준이 낮은 책은 아니다. 저자 양정무 교수는 미술사학계의 권위자로, 미술 이해에 필요한 지식과 관점을 최대한 다양하게 소개한다. 즉 난생처음 미술을 공부하는 사람이 꼭 알아야 할 기초 미술 지식은 물론 학계를 선도하는 최신 이론과 우리 주변에서 볼 수 있는 한국의 미술도 알려준다. 인기 대중 강연자이기도 한 저자는 마치 박식한 여행 가이드처럼 친절하게 독자를 미술의 세계로 이끌어준다.
1~4권에서 원시시대와 그리스?로마, 중세의 미술을 거쳐 온 ‘난처한 미술이야기’는 드디어 이번 5권에서 이탈리아 르네상스 문명과 그 미술을 다룬다. 이 시기 이탈리아에서 엄청난 성장을 이룬 미술은 물론 위기를 극복하고 세계의 중심에 섰던 인간의 모습을 들여다볼 수 있다.

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상세이미지

시리즈를 시작하며
5권에 부쳐

I. 이탈리아 도시국가와 르네상스 미술 - 천국과 지옥 사이에서
01 혼란이 미술을 키우다
02 미술을 통해 구원을 꿈꾸다
03 가난한 이를 위해 그린 벽화
04 시에나, 현실을 바탕으로 이상을 담아내다
05 대위기가 오다

II 꽃피기 시작하는 르네상스 - 로마의 영광이 피렌체에 되살아나다
01 생동하는 젊은 도시의 건축 프로젝트
02 영광의 문을 열고 경쟁의 시대가 열리다
03 브루넬레스키의 돔이 일으킨 혁명
04 세계를 그리는 방법을 정리하다

III 르네상스 미술의 설계자들 - 누가 미술의 주인공인가
01 누가 그 미술을 샀을까
02 용병대장부터 세기의 천재까지

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책 속으로

이 책은 바로 르네상스 시대의 미술을 다룹니다. 서양회화사의 새로운 시작을 알리는 조토를 기점으로 브루넬레스키와 마사초, 그리고 레오나르도 다 빈치까지 이어지는 화려한 르네상스 미술의 거장들을 만나게 될 겁니다. (…) 르네상스라는 매력 넘치는 미술도 결국은 그것을 이해하고 즐기는 자의 것입니다. 바로 이 점을 기억하면서 이탈리아로 미술 여행을 떠나도록 합시다.
(‘5권에 부쳐-르네상스로 떠나는 미술 이야기’ 중에서)

유럽도 처음부터 볼 게 많았던 건 아닙니다. 대략 1300년부터 어떤 변화가 시작되었어요. 폭발적으로 미술작품이 만들어졌고 동시에 작품의 질도 몰라보게 좋아졌습니다. 그러면서 이전까지 다른 세계의 미술과 별 다를 바 없던 유럽미술은 이때를 기점으로 수치상 독보적인 위치로 올라가게 되었습니다.
(1부 이탈리아 도시국가와 르네상스 미술 1장 ‘혼란이 미술을 키우다’ 중에서)

생각해보면 당시 사람들은 구원 앞에서 참 솔직했던 것 같습니다. 자기의 구원을 위해 이토록 아름답고 거대한 미술작품을 창조할 정도였으니까요. (…) 유럽에 미술작품이 많다는 건 그만큼 자신이 죄를 지었다고 생각하는 사람이 많았음을 말해주기도 하죠.
(1부 이탈리아 도시국가와 르네상스 미술 2장 ‘미술을 통해 구원을 꿈꾸다’ 중에서)

피렌체에서 마사초의 성 삼위일체를 본 사람들 중에는 당연히 화가들도 있었습니다. 이들은 누구보다도 마사초가 원근법으로 빚어낸 이 가상현실에 감탄했을 겁니다. 바로 이때부터 화가들은 원근법을 배우기 위해 갖은 노력을 다하게 됩니다. 이로써 원근법을 모르고는 그림을 그릴 수 없는 시대가 온 거예요.
(2부 꽃피기 시작하는 르네상스 4장 ‘세계를 그리는 방법을 정리하다’ 중에서)

르네상스는 분명 여러 천재 작가의 재능이 있었기에 탄생할 수 있었습니다. 하지만 그 공을 전부 작가에게 돌릴 수는 없어요. 작가의 재능을 알아보고 재능을 펼칠 수 있는 환경을 만들어준 사람들이 없었다면 르네상스가 탄생할 수 없었을 겁니다.
(3부 르네상스 미술의 설계자들 1장 ‘누가 그 미술을 샀을까’ 중에서) 닫기

출판사 서평

★ ‘인문학의 꽃’ 미술사!
정치, 종교, 경제, 예술의 역사를 당대의 그림과 조각과 건축으로 읽는다.

★ ‘귀로 듣는 듯 술술 읽히는’ 일대일 미술 강의!
핵심을 찌르는 문답, 현장감 넘치는 사진과 풍부한 일러스트로 미술의 재미와 지식과 감동을 모두 전달한다.

★ 미술을 통해 보는 르네상스의 진짜 모습!
르네상스는 결코 빛으로 가득한 시기가 아니었다. 이 시대 미술을 통해 르네상스에 대한 막연한 환상을 걷어내고 르네상스의 진짜 모습을 들여다본다.

미술 얘기만 나오면 난처한 당신을 위한 일대일 과외!
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내가 좋아하 시리즈 wf**ever | 2020-07-03 | 추천: 0 |

처음 이 시리즈를 읽고 재밌었다. 선생님과 함께 투어하는 느낌이랄까. 많은 사진들도 이해를 돕는데 큰 도움이 되었고 말이다. 4권까지는 발간 즉시 사서 읽었는데, 5권, 6권은 발간과 함께 사 두기만 했었다. 그동안 뭐하느라 시간이 이렇게도 없었던 것일까. 책은 여전히 재미있는데, 시간 간격만큼이나 흐름이 끊어져 버렸다. 5권은 1~4권까지의 시간이 흘러 이탈리아 르네상스의 시작을 이야기 하고 있었다. 유럽 여행을 처음 갔을 때, 이것도 저것도 유명하다는 것은 모두 다 봐야만 할 것 같았다... 더보기

처음 이 시리즈를 읽고 재밌었다. 선생님과 함께 투어하는 느낌이랄까. 많은 사진들도 이해를 돕는데 큰 도움이 되었고 말이다. 4권까지는 발간 즉시 사서 읽었는데, 5권, 6권은 발간과 함께 사 두기만 했었다. 그동안 뭐하느라 시간이 이렇게도 없었던 것일까. 책은 여전히 재미있는데, 시간 간격만큼이나 흐름이 끊어져 버렸다. 5권은 1~4권까지의 시간이 흘러 이탈리아 르네상스의 시작을 이야기 하고 있었다.

유럽 여행을 처음 갔을 때, 이것도 저것도 유명하다는 것은 모두 다 봐야만 할 것 같았다. 어리석은 여행이었다. 그래도 그 경험으로 요즘의 여행이 만들어졌을 것이다. 그때도 그렇지만, 지금도 마찬가지고.... 미술관은 좋은데 박물관은 여전히 힘들다. 특별히 아는 작품들이 나와도 박물관보다는 미술관에서의 감동이 더 크고 반갑다. 미술을 잘 알고 그런 것은 아니지만, 그냥 미술 작품들, 특히 회화 작품들을 보는 게 좋다.

이 책은 회화를 넘어 건축을 비롯해 더 큰 의미의 미술 작품들을 연대별로 소개하고 있다. 역사와 함께 재미나게 서술되어 있는 책이다. 당장 다른 책들이 있어서 바로 6권으로 이어지지는 못하지만, 곧 6권도 보게 될 것 같다. 본격적인 르네상스 작품들을 어서 만나보고 싶다. 닫기
난.처.한 미술 이야기 5: 지금 한국에서 시작되는 르네상스 pi**graf | 2020-03-15 | 추천: 0 |

천여 년 동안의 침묵을 깨고 다시 인간의 여명을 띄운 르네상스의 원동력은 무엇이었을까? 불가사의라 할 만큼 찬란하게 꽃피웠던 고대의 문명은 ‘죽음’이라는 화두에 막혀 기나긴 구도의 여정에 들어섰던 것인데, 과연 인간은 그 궁극의 물음에 답을 얻었기에 현재, 그리고 자기 자신에게로 돌아올 수 있었던 것일까? 지중해를 통한 무역의 증가와 그에 따른 거점 도시들의 성장과 부의 축적을 동인으로 보는 견해도 있지만 가장 핵심적인 원인은 무엇보다도 ‘죽음’ 그 실체와의 충격적인 만남이 아니었을까? 동굴에 파묻혀 지내는 등 갖은 고난을 하... 더보기

천여 년 동안의 침묵을 깨고 다시 인간의 여명을 띄운 르네상스의 원동력은 무엇이었을까? 불가사의라 할 만큼 찬란하게 꽃피웠던 고대의 문명은 ‘죽음’이라는 화두에 막혀 기나긴 구도의 여정에 들어섰던 것인데, 과연 인간은
그 궁극의 물음에 답을 얻었기에 현재, 그리고 자기 자신에게로 돌아올 수 있었던 것일까? 지중해를 통한 무역의 증가와 그에 따른 거점 도시들의 성장과 부의 축적을 동인으로 보는 견해도 있지만 가장
핵심적인 원인은 무엇보다도 ‘죽음’ 그 실체와의 충격적인
만남이 아니었을까? 동굴에 파묻혀 지내는 등 갖은 고난을 하면서 오직 신만을 쫓던 이들에게 닥친 전대미문의
전염병, 그리고 가족과 친척, 친지 등 누구든지 제 곁에서
너무나 흔하고 쉽게 볼 수 있는 죽음들을 겪으며 살아남은 자는 당연하게도 그의 시선을 죽음에서 삶으로, 아득한
미래에서 현재로 돌릴 수밖에 없었으리라.
단테의 신곡은 풍요한 삶을 향유하면서도 천국행 티켓을 확보할 수 있다는 희망을 던져 주었고, 죄가 커지면 속죄의 예술도 거대해지면 되는 것이었다. 서서히 집단에서
개인을, 스스로를 분리시킬 수 있게 된 사람들은 도시와 길드를 만들고 시민의 개념을 출현시키면서 현세에서의
행복을 천상의 행복만큼이나 소중하게 여기는 동시에 사후세계에 대한 일말의 불안에 대한 대속양으로 예술을 찾았던 거다. 그렇게 죽음 너머의 미지의 존재에 쏠렸던 관심을 다시 자신에게로 되돌린 ‘인간’의 부활, 기베르티에게 패하고 방황하던 브루넬리스키의 부활, 본 고장에서 추방당했지만 미켈란젤로와 같은 천재를 후원해 걸작을 남겨 놓았기에 가능했던 메치니 가문의 화려한
부활 등 르네상스는 수많은 부활을 포괄하고 있는 것이다.
유럽 르네상스의 시발점에 흑사병이 있었다면, 최근의 코로나19는 또 어떤 의미를 갖는지 생각해 보는 것도 의미있겠다. 르네상스
열차의 출발역 피렌체가 있는 이탈리아는 지금 유럽에서 코로나19의 진앙으로 여겨질 만큼 심각한 상태다. 그런 그들은 지금 전염병으로 고통받는 것 이상으로 전 세계인들의 질타를 받고 있다. 한국인을 포함한 동양인들에 대한 인종차별은 수그러지지 않고 이번 사태를 계기로 더더욱 심해지는 모습을 보이고
있다. 과거 그들이 어떻게 르네상스를 싹틔울 수 있었는지 그들은 알지 못하고 배우려 하지도 않는다. 르네상스와 같은 시기에 독보적인 문자를 갖게 된 우리는 같은 세월이 지난 지금 전세계가 민주주의를, 투명하고 효과적인 방역 체계를 배우려는 모범이 되고 있다. 물론
우리에게도 어둡고 괴로웠던 과거가 있었다. 하지만 누구나 쉽게 배울 수 있는 우리의 문자는 우리 사회를
알려고 노력하면 누구나 알 수 있는 곳으로 만들었으며 세계적으로 뒤늦게 시작된 시민의식은 이제 어느 나라에도 뒤지지 않을, 오히려 선도하는 자리에 있게 되었다. 과연 역사에서 배우지 못한
이는 어떻게 되는지, 왜 역사를 알아야 하는지 분명하게 보여준다고 하겠다.<o:p></o:p>

<o:p> </o:p><이하 본문 중에서 발췌><o:p> </o:p>

미술은 물질이며 동시에 이미지입니다. 물질은 소유할 수 있지만, 이미지는 소유할 수 없습니다. 굳이 이미지에 대한 소유권을 따지자면
그것은 이미지를 이해하고 누리는 자에게 속할 겁니다.
연옥에서 속죄의 시간을 보내면 언젠가는 천국으로 갈 수 있다는 새로운 교리 덕분에 상인들은 지옥불에 영원히 빠지지
않고 천국으로 갈 희망을 갖게 되었습니다. 부유한 상인들이 천국으로 가는 길목에서 미술이 한 역할은
무엇이었을까요? 구원에 대한 욕망이 중세와 르제상스 시대에 미술 작품의 생산량을 어마어마하게 증가시킨 가장 중요한 원인이라고
보는 학자도 있죠. 구원을 향한 열망이야말로 중세, 그리고
이어지는 르네상스 미술의 핵심 동기입니다. 아이러니하게도 죄가 커질수록 성당의 크기도 커지고 그 안의
장식도 아름다워지지요.
흑사병은 유럽인들의 정신세계에 뿌리 깊은 상처를 남기면서 사회관계까지 파괴했습니다. 역사가 발전해서 르네상스라는 새로운 세계가 밝아오는 게 아니라 엄청난 대재앙이 벌어지자 그것을 극복하기 위해
노력한 결과가 바로 르네상스일 수도 있다는 겁니다. 운 좋게 흑사병에 걸리지 않고 살아남은 사람들의
삶의 질은 오히려 전보다 높아졌던 겁니다. 새로운 중산층은 경제적 여유를 바탕으로 미술품의 구매하고
싶어 했어요. 그래서 미술 작품에 대한 수요가 폭발적으로 늘었습니다.
주문을 감당하기도 힘든 마당에 작품 하나하나에 공들일 처지가 못 되었기에 빠르게, 반복적으로
그림을 생산해냈습니다.
피렌체 시내에는 ‘피아차 데이 촘피’라는
곳이 있습니다. 촘피 광장이라는 뜻이죠. 촘피는 하급 노동자, 그중에서도 양모를 손질하는 기술자를 가리킵니다. 이들은 자체적으로
길드를 만들 수 없었죠. 차곡차곡 쌓여가던 불만이 1378년
폭발하고 말았어요. 이 사건을 ‘촘피의 난’이라고 부릅니다. 촘피는 4년
동안 피렌체를 지배합니다. 결국은 내분으로 인해 무너지게 되지만 촘피의 난은 역사상 최초의 프롤레타리아
반란, 노동자 혁명으로 볼 수 있습니다.
르네상스라는 완전히 새로운 문명 세계로 향하는 출발지가 바로 피렌체입니다. 영어로는
플로렌스라고 부르는 이 도시에서 르네상스가 시작했다는 사실을 반박할 수 있는 사람은 아무도 없을 거에요. 어떤
사람들은 피렌체를 ‘아르노 강의 아테네’라고 부르기도 합니다. 고대 문명의 중심이 아테네였다면 르네상스 문명의 중심에는 피렌체가 있다는 뜻입니다. 르네상스라는 용어 자체가 다시 태어난다는 의미 부활 또는 재탄생을 뜻하는 프랑스 용어로 19세기 프랑스 역사학자 미슐레가 처음 사용했어요. 르네상스의 핵심은
고대 문명의 부활입니다. 기원전 1세기경 율리우스 카이사르가
퇴역한 군인들이 거주할 수 있도록 건설한 게 바로 피렌체였습니다.
사람들은 트레첸토, 콰트로젠토, 친퀘첸토로
르네상스를 시기적으로 나눕니다. 이탈리아어로 트레첸토는 300을, 쾨트로첸토는 400을, 친퀘첸토는
500을 뜻하죠. 일반적으로 잘 알려진 르네상스 작품들은
15세기 콰트로첸토 르네상스 때 나온 작품들이에요. 당시
이탈리아 은행가들은 자기 앞에 조그만 테이블을 놓고 손님을 상대했는데, 테이블은 중세 이탈리아어로 ‘방카’라고 합니다. 은행을
뜻하는 ‘뱅크’는 여기에서 유래한 말이죠. 또 은행이 파산할 때 이 테이블을 부숴버렸다고 해서 ‘뱅크럽트’라는 단어가 나왔습니다.
15세기 즈음이 되면
피렌체와 베니치아를 뺀 도시국가 대부분은 왕정 혹은 독재 정치 체제로 바뀌었어요. 베네치아 같은 경우는
정부가 2000명 내외의 귀족들로만 구성되었지만, 피렌체는
실질적으로 시민들이 주도하는 공화정 체제를 훨씬 오랫동안 유지했어요. 시민들이 지녔던 정치적 자의식은
피렌체의 르네상스를 이해하는 핵심입니다. 브루니는 공화제가 로마를 번영으로 이끌었고 이제 다시 피렌체에서
부활했다고 주장하며 고대 로마와 피렌체를 정치적으로 연결했습니다.
프랑스와 영국이 백년전쟁에 돌입하면서 영국에 빌려준 돈을 돌려받지
못한 피렌체 은행들이 줄줄이 파산했습니다. 또한 촘피의 난에다가 밀라노의 비스콘티 가문은 북부 이탈리아를
제패하면서 피렌체를 강하게 위협했어요. 피렌체 세례장의 청동문 프로젝트는 외국의 공세에서 벗어나기를
바라는 기원인 동시에 애국심까지 고취시킬 수 있는 돌파구였습니다. 청동문 프로젝트는 1400년대 본격화된 피렌체 도시 재생 프로젝트의 중요한 첫 번째 사례입니다. 피렌체
정부는 피사노의 문을 남쪽으로 옮긴 뒤 더 멋진 청동문을 새로 동쪽에 넣고 내친 김에 북문까지 청동문으로 교체할 계획을 세웠습니다. 근대적인 의미의 미술 공모제는 1401년 피렌체에서 시작했다고 할
수 있어요. 미술사에서 가장 유명한 대결 중 하나인 브루넬레스키와 기베르티의 결투가 벌어질 수 있었습니다. 프로젝트의 승자가 기베르티였다는 사실은 확실해요. 이 경연 후 기베르티는
죽을 때까지 피렌체 정부의 최고 조각가로서 영예를 누렸습니다. 두 번째로 만든 청동문은 지금 세례당
동쪽에 자리하고 있습니다. 훗날 미켈란젤로는 이 문이 너무나 아름다워 ‘천국의 문’이라고 불렀다고 합니다.
브루넬레스키는 로마에서 고대 로마인들이 지은 건축물들을 보고 큰 충격을 받아 건축가가 되기 위해 열심히 공부합니다.
중세에는 없었던 두 가지 큰 사건이 일어납니다. 하나는 피렌체 대성당 위에 거대한 돔을 올린 것이고, 다른 하나는
피렌체 대성당에 돔이 올라갈 때 벌어진 사건, 바로 원근법의 등장입니다. 원근법은 20세기 추상미술이 등장하기 전까지 서양미술에서 가장 중요한
표현 방식으로 자리 잡습니다. 놀라운 것은 이걸 모두 한 사람이 해냈다는 거에요. 바로 브루넬리스키죠. 자꾸 간섭이 들어오자 견디다 못한 브루넬레스키는
달걀을 가지고 와서 “이 달걀을 내가 한 번 세워 보이겠다”고
합니다. 사람들이 “달걀을 어떻게 세우겠냐?”고 반문했더니 달걀 아래를 깨서 세웠다고 해요. 지가를 믿고 따라달라는
호소인 거죠. 수많은 우여곡절 끝에 짓기 시작한 지 16년
만인 1436년에 돔이 일단 완성됩니다. 브루넬리스키의 이와
같은 공학적 시도들은 나중에 피렌체 미술가들에게 엄청난 영향을 끼칩니다. 브루넬레스키는 이제 영예롭게도
자신이 설계한 돔 아래에 묻혀 있습니다. 브루넬레스키는 고전 건축물에서 얻은 아이디어를 기반으로 수학적인
질서와 규칙성을 극대화한 건축물을 만들었습니다. ‘모듈’로
건물을 구성한 거죠.
산타 마리아 노벨라 성당은 도미니크 수도회가 세운 성당입니다. 매우 크고 웅장한 이 성당에 마사초라는 작가가 성 삼위일체라는 큰 벽화를 하나 그립니다. 성 삼위일체는 역사상 가장 영향력이 큰 그림 중 하나로 손꼽을 만합니다. 왜냐하면
이 그림을 원급법이 적용된 최초의 본격적인 그림으로 보기 때문입니다. 비슷한 시기, 조선에서는 우리 고유의 문자 훈민정음이 반포되었으니까 15세기는
지역을 불문하고 중요한 문화 발전이 일어났던 시기였던 것 같습니다. 마사초가 사용한 원근법, 그중에서도 소실점을 통해 입체적인 공간을 구성해내는 원리는 브루넬레스키가 고대 로마 건축을 연구하는 과정에서
나왔습니다. 브루넬레스키는 원근법을 이용해 모든 건축의 요소들을 논리정연하게 배치했습니다. 무엇을 넣고 뺄 것인지, 어떻게 깊이를 지닌 공간이 생겨날 수 있을지
등을 원근법을 통해 알아냈죠.
르네상스가 무엇이었냐고 묻는다면 인간을 세계의 중심으로 생각했던
시대였다고 답할 수 있습니다. 신체를 원과 정사각형 안에 배치하는 방식을 ‘비트루비우스 인간’이라고 부릅니다.
고대 로마의 건축가 비트루비우스가 최초로 제시했기 때문이에요. 다른 화가들보다 레오나르도
다 빈치가 ‘인간의 세계의 중심이며 만물의 척도’라는 개념을
훨씬 정확하게 이해하고 있어요. 인간의 능력을 과하게 믿는 부작용을 낳았다고 비판받기도하지만, 적어도 ‘자각한 인간이 세계를 변화시킬 수 있다’는 가능성을 보여준 시대였습니다. 원근법에서 소실점은 하나뿐입니다. 소실점도 하나, 개인도 하나지요.
따라서 원근법은 개인의 탄생을 전제로 합니다.
천재 작가와 천재를 알아봐 주는 사람, 둘 중에 누가 더 중요할까요? 결국 천재를 알아보는 눈을 가진 사람이
있어야 천재가 태어날 수 있지요. 작가들이 끊임없이 도전할 수 있는 환경을 만들어줬던 이들을 후원자, 영어로 ‘패트론’이라
부릅니다. 르네상스의 미술 후원자는 작가들만큼 많고 다양하지만, 그중에서도
가장 중요한 가문은 역시 메디치 가문일 겁니다. 메디치라는 가문 이름이 약을 의미하는 메디신에서 오거니까
원래 의사나 약재상 일을 했던 것 같습니다. 단순히 돈만 쓴 게 아니라 작품이나 작가를 선정하는 데
많은 영향을 끼쳤다는 점에서 ‘르네상스의 숨은 설계자’라
부를 만합니다. 메디치 가문이 후원한 장학생 중 가장 성공한 사례가 미켈란젤로입니다. 메디치 가문은 1494년 피렌체에서 추방당합니다만 피렌체 사람들은
메디치 가문이 다스리던 시절에 점점 향수를 느꼈습니다. 결국 메디치 가문은 1512년 피렌체로 되돌아오게 됩니다. 이런 화려한 복귀를 가능하게
한 데에는 이들이 후원했던 미술품들의 존재도 한몫을 했겠지요.
당시 이탈리아 도시국가들은 용병대장을 고용해 전쟁을 치렀습니다. 이 과정에서 얻은 명성과 부를 통해 한 지역의 영주 자리에 오르는 용병대장도 나타났습니다. 실명한 눈을 보여주지 않기 위해서인지 페데리코 공작은 늘 왼쪽 얼굴을 한 측면상으로 그려집니다. 오른쪽 눈을 잃고 나서 콧등 때문에 반대쪽을 볼 수 없자 스스로 콧등을 잘라버린 후 “하나의 눈으로 백 개의 눈보다 더 잘 볼 수 있다’고 외쳤다고 해요. 중세와는 달리 성직자나 학자뿐만 아니라 군인, 상인들까지도 책을
읽고 교육을 받았습니다. 그래서 인문주의를 강조하는 분위기가 사회 전체로 확산될 수 있었습니다.
밀라노는 레오나르도 다 빈치가 상당히 오랫동안 활동한 곳입니다.
레오나르도는 피렌체에서 주로 활동하다가 31세가 되던 1482년에
밀라노로 근거지를 옮겼습니다. 자신이 가진 많은 아이디어들을 실현시키기 위해 새로운 후원자를 찾아 밀라노까지
갔지만 밀라노에서도 그다지 많은 기회가 주어지지는 않았습니다. 다른 궁정 화가들과 다를 바 없이 파티
연출 같은 일을 해야 했어요. 이 와중에도 15세기 르네상스
미술의 마침표라고 해도 될만한 대작을 밀라노에서 그립니다. 밀라노 산타 마리아 델레 그라치에 수도원의
식당 벽면에 자리하고 있는 그림이죠. 바로 최후의 만찬입니다. 방황하던
레오나르도의 손을 잡아준 사람은 프랑스의 왕, 프랑수아 1세였습니다. 63세의 나이로 험준한 알프스산맥을 넘어 프랑스에 도착해 프랑스 중부에 위치한 루아르 지역에 머물게 되었지요. 프랑수아 1세는 레오나르도에게 클로 뤼세라는 개인 저택까지 마련해주지만
레오나르도는 3년 후인 1519년에 생을 마감합니다. 여기서 프랑스의 왕이 떠돌던 레오나르도 다 빈치에게 손을 내밀었다는 데에 주목해야 합니다. 프랑스의 권력자들이 당시 이탈리아의 르네상스 미술을 인지하고 그 변화에 호기심을 가졌다는 의미니까요. 이렇게 16세기에 이르면 르네상스는 이제 이탈리아만의 이야기가 아닌
유럽 전체의 이야기가 됩니다. 닫기
미술이야기 c3**6c | 2019-06-27 | 추천: 0 |

쉽게 읽고 제대로 배우는 미술사의 모든 것! 이렇게 매력적인 미술은 사실 제대로 공부하기 쉽지 않다. 일단 미술이 아주 긴 역사를 갖고 있기 때문이다. 가장 트렌디한 현대미술 작품에도 4만 년 역사가 녹아 있으니 미술사를 모르면 작품을 이해하기 어려운 경우가 많다. 게다가 진입 장벽도 높다. 그동안 많은 사람들에게 ‘미술 책=어려운 책’이었다. 낯선 용어와 불친절한 해설로 인해 마음먹고 책을 펼쳐도 채 열 페이지를 넘기지 못하고 포기하게 되기 일쑤였다. 그에 비해 ‘난처한 미술이야기’ 시리즈는 쉽게 읽을 수 있다. 일단 일대일 ... 더보기

쉽게 읽고 제대로 배우는 미술사의 모든 것! 이렇게 매력적인 미술은 사실 제대로 공부하기 쉽지 않다. 일단 미술이 아주 긴 역사를 갖고 있기 때문이다. 가장 트렌디한 현대미술 작품에도 4만 년 역사가 녹아 있으니 미술사를 모르면 작품을 이해하기 어려운 경우가 많다. 게다가 진입 장벽도 높다. 그동안 많은 사람들에게 ‘미술 책=어려운 책’이었다. 낯선 용어와 불친절한 해설로 인해 마음먹고 책을 펼쳐도 채 열 페이지를 넘기지 못하고 포기하게 되기 일쑤였다. 그에 비해 ‘난처한 미술이야기’ 시리즈는 쉽게 읽을 수 있다. 일단 일대일 강의 형식의 구어체로 되어 있어 술술 편하게 넘어간다. 게다가 적절한 때에 등장하는 질문과 답변이 머릿속에 떠오르는 의문을 시원하게 긁어준다. 이야기의 흐름에 맞춰서 이미지가 나오기 때문에 책장을 앞뒤로 넘겨가며 읽는 수고를 할 필요도 없다. 하지만 쉽게 풀었다고 책의 수준이 낮은 것은 아니다. 책의 저자이자 미술사학계의 권위자인 양정무 교수는 한 권의 책 안에 방대한 정보와 다양한 관점을 모두 담아냈다. 꼭 알아야 하는 기초적인 미술 지식은 물론 학계를 선도하는 최신 이론을 소개하고, 유명한 미술작품부터 우리 주위에서 쉽게 볼 수 있는 한국의 미술까지 최대한 다양한 정보와 이론을 담았다. 엄선한 고화질의 작품 사진과 일러스트는 소장 가치를 높인다. 인기 대중 강연자이기도 한 저자의 강의를 따라가다 보면 그 방대한 지식이 미술 속에서 자연스레 통합되고 이해된다. 어느 순간 독자들은 친절하고 박식한 가이드와 함께 미술의 세계를 여행하는 듯한 자신을 발견하게 될 것이다. 지난 1~4권에서 원시시대와 그리스?로마, 중세의 미술을 거쳐 온 ‘난처한 미술이야기’ 시리즈는 이번 5권에서 드디어 미술의 혁신을 가져온 이탈리아 르네상스 미술을 다룬다. 이후 북유럽 르네상스 미술, 바로크 미술, 근현대 미술 편이 차례로 나와 전체 8권으로 닫기
재밌는 책이다 sj**58 | 2019-06-24 | 추천: 0 |

가격이 일단 너무 비싸서 사야할지 말아야할지 엄청나게 고민한 책이다 교환권을 열심히 모은다해도 그래도 만원대 이상 책이기 ˖문에 살지말지 매우 고민했다 하지만 서점가서 직접 보니 사고싶고 집에 놓고 읽고 싶다는 생각이들어 구매했다. 교환권 모으는게 엄청 힘들었찌만 그래도 막상 사니 너무 재밌고 잘산거같다. 유럽에 다니면서 미술에 대해 너무 몰라 답답했는데 책을정독하고 다시 유럽에 방문하고싶다. 가격이 일단 너무 비싸서 사야할지 말아야할지 엄청나게 고민한 책이다 교환권을 열심히 모은다해도 그래도 만원대 이상 책이기 ˖... 더보기

가격이 일단 너무 비싸서 사야할지 말아야할지 엄청나게 고민한 책이다 교환권을 열심히 모은다해도 그래도 만원대 이상 책이기 ˖문에 살지말지 매우 고민했다 하지만 서점가서 직접 보니 사고싶고 집에 놓고 읽고 싶다는 생각이들어 구매했다. 교환권 모으는게 엄청 힘들었찌만 그래도 막상 사니 너무 재밌고 잘산거같다. 유럽에 다니면서 미술에 대해 너무 몰라 답답했는데 책을정독하고 다시 유럽에 방문하고싶다. 가격이 일단 너무 비싸서 사야할지 말아야할지 엄청나게 고민한 책이다 교환권을 열심히 모은다해도 그래도 만원대 이상 책이기 ˖문에 살지말지 매우 고민했다 하지만 서점가서 직접 보니 사고싶고 집에 놓고 읽고 싶다는 생각이들어 구매했다. 교환권 모으는게 엄청 힘들었찌만 그래도 막상 사니 너무 재밌고 잘산거같다. 유럽에 다니면서 미술에 대해 너무 몰라 답답했는데 책을정독하고 다시 유럽에 방문하고싶다. 다른 시리즈도 한번쯤은 구매해보고싶다. 닫기
난생 처음 한번 공부하는 미술 이갸기 5 vi**ist66 | 2019-02-09 | 추천: 0 |

아는 만큼 보인다~^^ 여행을 좋아하면서 덤으로 얻게 된 삶의 목표가 평생교육이랍니다^^ 새로운 곳에 발을 디딜 때 마다 항상 느끼게 되는 것은 사전에 준비한 내 지식에 너무나 많은 부족함이 있다는 것 이었습니다. 좋은 책 한 권은 그러한 저의 한계를 조금이나마 위로해주고 또한 매번 새로운 충동과 감동으로 제가 눈 뜨지 못한 세계로 이끌어준다는 점에서 충분한 선물이 되곤 합니다. 난생처음 한번 공부하는 미술이야기 시리즈는 지은이 양정무 ... 더보기

아는 만큼 보인다~^^
여행을 좋아하면서 덤으로 얻게 된 삶의 목표가
평생교육이랍니다^^
새로운 곳에 발을 디딜 때 마다 항상 느끼게 되는 것은 사전에 준비한
내 지식에 너무나 많은 부족함이 있다는 것 이었습니다.

좋은 책 한 권은 그러한 저의 한계를 조금이나마
위로해주고 또한 매번 새로운 충동과 감동으로 제가 눈 뜨지 못한 세계로
이끌어준다는 점에서 충분한 선물이 되곤 합니다.

난생처음 한번 공부하는 미술이야기 시리즈는
지은이 양정무 교수님의 다문박식함에 한 장 두 장 책 장을 넘길 때 마다
저로 하여금 감탄사를 연발하게 하기에 충분한 인문학 서적이랍니다.

2017년부터 고군부투하며 연구했던 제 박사 학위 논문의 마무리 작업 단계였던
작년 12월 ~~~~~~~
한 권의 책이 제게 배달되어 왔습니다.

사회평론에서 보내주신 난처한 미술이야기 5 !!!!!!
꺄악~~~~~~~~~~

난처한 미술이야기 4편에서 느꼈던 중세 미술이야기의 감동의
여운이 아직도 남아 있는데 ~~~~

난처한 미술이야기 5편에서 펼쳐지는
이탈리아 르네상스의 미술이야기가 라니~~^^

책을 받고 그동안 너무나 읽고 싶었지만
2019년 1월 18일 박사학위 논문을 도서관에 등록하고 나서야
정말 정말 아껴가면서 읽었던
난생 처음 한번 공부하는 미술이야기 5편!!

이탈리아 르네상스 문명과 미술이야기의 새로운 반전에 반전을
거듭하는 내용들을 접하면서
역시나 난처한 미술이야기 시리즈는 제 인생책이란 사실에
조금의 부족함도 없음을 인정! 인정 !

너무나 방대한 자료와 지금껏 왜곡되어왔던 '르네상스'에 대한
재해석과
새로운 역사적 사실앞에 경이로움까지 느꼈던 ~~~~

책을 읽으면서 서양미술사에 너무나 해박한 저자 양정무 교수님이 존경스러워
인터넷 검색을 수 십번을 해보았답니다.
역시나 후진 양성은 물론 인문학 강의를 비롯한 다양한
활동을 하고 계시더라구요^^

언젠가 꼭 뵙고 싶은 분이십니다^^
그 만큼 제가 이 책에 너무 매료되어 버렸거든요!!

저자 양정무 교수님의 말씀 중에 완전 공감가는 내용이 있었는데요
'미술을 본다는 것은 그것을 낳은 시대와 정면으로 마주한다는 말이며,
고민과 도전까지도 목격한다는 뜻이다'
너무나 매력적이며 공감가는 명언이 아닌가요^^

미술이야기 4의 중세 미술도 너무나 재미있었지만
미술이야기 5의 르네상스는 정말 압권이었습니다.
이 책에서 제가 너무나 많은 지식을 얻게되어 책을 읽는 내내
감동의 순간이었으니깐요^^

우리가 흔히 '르네상스'라고 하면 '인문주의 운동', '문예부흥운동',
또는 그리스, 로마 시대로 돌아가자!!
이 정도 지식은 다들 가지고 있지만
'르네상스'안에 이렇게 복잡하고 흥미진진한 역사적 사실과
인물들이 있었다는 새로운 사실은
저에게는 경이로움 자체였답니다.

'르네상스' 는 이탈리아에서 꽃 피기 시작합니다.
또한 14세기 이탈리아는 도시국가 형태로 존재하고 있었죠
1300년대부터 급격히 성장하기 시작한 이탈리아 도시국가들은
활발한 무역으로 부를 축적하면서 르네상스 미술의 기반을 마련하게 됩니다.
그 당시 이탈리아의 도시국가들은 200여개에 달했다고 하니
각 도시국가를 중심으로 다양한 문화가 자리잡고 있었겠죠!!!

르네상스의 시작에서 피렌체와 단테를 빼놓고 말할 수 있는 것은
거의 없다고 합니다.
물론 대 문호 단테는 나중에 피렌체에서 ̫겨나게 되지만
그러한 과정에서 찬란한 르네상스 문화는 꽃 피게 된답니다.

위 그림은 최초의 르네상스 화가 '조토'의 작품이랍니다.

이털라아를 여행하신 분들이라면
'조토'하면 어딘지 귀에 익지 않나요^^
바로 피렌체 두오모 앞에 있는 조토가 설계한
조토의 종탑의 주인공이기도 하죠^^

유럽 여행을 하다보면 우리가 많이 접하는 성당 안의 프레스코화!!
제가 이 책을 통해 프레스코화 이론을 완전 섭렵했죠^^
프레스코는 '신선하다'라는 이탈리아어로 벽에다 석회 반죽을 얇게 바른 다음
반죽이 마르기 전 신선한 상테에서 그림을 그린다고 해서 붙여진
이름이랍니다.

미술학자들이 말하기를 비단 그림은 5백년/ 종이그림은 천년/
그런데 프레스코화는 종이그림 보다 더 오래 유지된다고 하네요!!

이탈리아 도시국가의 주축 세력은 상인층과 장인층이었다고 합니다.
그리하여 종교에 대한 믿음이 강력했던 그 시대 성공한 상인들은
죽어서 천국을 가기 위해 자기들의 예배당을 짓고 그 예배당 안에
구원을 받고자 하는 열망을 담아 자신을 모델로 한 그림들을
많이 그려 넣었다고 합니다.

그렇지만 위 그림에서 처럼 부자로 태어났지만
가난한 이들을 위해 평생을 청빈하게 살아간 프란체스코 성인 같은
사람도 있었다고 하네요

난처한 미술사 시리즈 이야기의 장점을 제가 한 번 자랑해 보면요^^
이 책은 각 장마다 마지막에 내용을 이렇게
요약해 놓고 있어서 책을 읽다보면 금방 잊어버리는 부분들을
이렇게 마지막에서 다시 정리해 준다는 사실입니다.

머리에 속속 들어가게~~~^^

이탈리아의 도시국가들은 당시 이름난 화가들에게 의뢰해서
시청 회의실 같은 공간의 벽면에 이상적인 도시의 모습을
사실적으로 묘사해서 그려 넣었다고 합니다.
한쪽 벽면에는 좋은 정부가 다스리는 나라의 모습을
반대편 벽면에는 나쁜 정부가 다스리는 나라의 모습을 ~~~~

그렇게 해서 정치적 공간에 시각적으로 구현된 모습을 공개하여
통치자들이 더욱더 책임감을 가지고 나라를 이끌어나가도록
선도했다고 하네요
정말 지혜로운 발상이 아닌가하는 생각을 해 봅니다.

르네상스의 미술은 두 가지 타입으로 구분해서
감상할 수가 있답니다.
위 그림 왼쪽은 조토의 작품으로 신체의 입체감과 무게감이 두드러지며
삼차원에 가까운 공간을 구현하고 있고요~
오른쪽의 두초의 작품은 우아하며 화려한 옷에 집중하여 장식성을 살려주지만,
실제 공간이라기 보다는 평면공간 느낌을 가져다 주죠

여러분들은 왼쪽과 오른쪽의 그림 중에서 어느 타입을 더 선호 하시나요^^

이탈리아의 르네상스 미술의 변화와 역사적 사건들을 연도별로 정리르
해 두었답니다.
1347년에 유럽 전역에서 일어난 흑사병으로 많은 사람이 죽었다고 합니다.
그 당시 흑사병은 치사율이 90-95%로 발병 2-3일 내로 사망을 하여
유럽 인구의 절반이 이 흑사병으로 죽었다고 하니
정말 무시무시하지 않나요!!!

'르네상스'라는 완전히 새로운 문명 세계로 향하는 출발지는
이탈리아의 피렌체 였습니다 !!
1300년을 앞두고 피렌체는 번영의 절정 시기를 이루게 됩니다.
그러나 이후 피렌체에 일어난 큰 화재와 식량난, 물 난리,
흑사병은 피렌체 인구의 60%의 목숨을 앗아갑니다.

이러한 순간에 피렌체는 시민의 단합을 위한 차원으로
시민의 관심을 하나로 모으기 위해 피렌체 사람이라면 누구나
세례를 받았던 세례당 문을 청동문으로 바꾸는 작업을 합니다.
즉, 도시 재생 프로젝트의 사례라고 할 수 있는데
그 당시로는 파격적으로 공모전을 통해 청동문을 제작할 작가를
뽑았다고 합니다.

위 사진은 공모전을 통해 뽑힌 기베르티가 제작한 피렌체 세례당
청동문이랍니다.
청동문 한 짝을 만드는데 북문은 22년, 동문은 27년이
걸렸다고 하네요
정말 놀랍지 않나요 !!

르네상스를 대표하는 두 가지 큰 사건은
피렌체 대성당의 돔과 원근법의 발견이라고 합니다.
피렌체 청동문 공모전에서 기베르티에게 패배한 브루넬레스키가
로마 여행을 하고 돌아와서 제작한 피렌체 대성당 돔은
원형의 돔 부분의 무게가 현대의 중형 자동차 1만6천6백대 정도의
무게 였다고 하니 과히 그 규모가 어느정도인지
짐작이 가시나요!!!

작업 기간도 16년에 높이도 현재의 아파트 30층 규모라고 하니
정말 그 시대에 이러한 작업이 가능했다는게
믿기지가 않을 정도입니다.

르네상스 미술에 있어 또 하나의 큰 발견은 세계를 그리는 방법을
정리한 원근법이랍니다.
위 그림은 마사초가 그린 '성삼위일체'인데
원근법을 적용한 최초의 작품이라고 하네요
평면에 그림을 그렸지만 소실점을 이용해 그림에 입체감이
있어 보이지 않나요?~~~

인간의 능력으로 모든 걸 해 낼수 있다고 믿었던 시대
르네상스 !!
인간을 세계의 중심으로 생각했던
르네상스 !!

예술만큼 세상으로부터 도피할 수 있는 방법은 없다 !!
예술만큼 확실하게 세상과 이어주는 것도 없다 !!

천재를 만드는 것은 천재를 알아보는 눈이랍니다.
르네상스를 말할 때 빠트릴 수 없는 중요한 사람들 중에
후원자들을 빼 놓을 수 없답니다.
특히나 많은 천재 작가들을 후원한 피렌체의 메디치 가문 !!

작가란 누군가 알아봐주지 않으면 발견되기 어렵습니다.
물론 사 후에 높이 평가받는 작가도 있지만
분명한 것은 언제가는 인정을 받아야 한다는
것입니다.
'메디치'는 메디신(약)에서 온 어원입니다.
르네상스의 중요한 후원 가문이었던 메디치 가문은 처음에
의사, 약재상으로 출발해서 은행업으로 부흥한 가문입니다.
무엇보다 미술 작품에 아낌없이 투자한 르네상스의 중요한 역사적인
가문이죠^^

이 책을 통해 제가 새롭게 안 사실은
바로 !!!
르네상스를 이끌었던 주인공 중에서 결코 빼놓을 수 없는 사람들인데요
바로 용병대장이라고 합니다.

이탈리아 도시국가들은 돈을 주고 용병대장들을 고용해 도시의
시민들을 대신해서 전쟁을 치루었다고 하네요!!

그리하여 용병대장 중에는 전쟁을 통해 명성과 부를 쌓아서 영주의
자리까지 오른 용병대장도 있었다고 합니다.

위 사진의 주인공이 용병대장에서 공작의 작위까지 올라간 사람이라고
합니다.
서자 출신으로 일찍이 마상 경기에서 오른쪽 눈을 실명하고
왼쪽 눈만 보이게 되자 콧 등 때문에 반대쪽을 볼 수 없다고 스스로
콧등을 잘라버린 후 항상 왼쪽 측면의
초상화만 그렸다고 합니다.

이 책의 지은이 양정무 교수님은 "이 책은 본인의 지식의 깊이라기 보다는
관심의 폭에 기댄 결과"라는 겸손한 말씀을 마지막에 하고 계십니다.

그렇지만 저는 이 책을 읽는 내내 놀라고 또 놀라지 않을 수가 없었습니다.
제가 지금껏 알고 있었던 르네상의 재 해석을 이 책을 통해
접하게 되었으니깐요~^^
독자의 한 사람으로 작가님께 감사하고 감사할 일입니다.

인문학 !!
인문학의 꽃 미술의 세계 !!
이 책을 다 읽은 독자라면 이 말에 200% 공감하지 않을까 하는
생각을 해 봅니다.

유럽의 역사에 유럽의 박물관과 건축물에
그리고 미술에~~
나아가서는 여행을 좋아하는 사람들이라면
이 책의 매력에서 저처럼 아직도 빠져나오지 못하고
허우적 거리고 있을거라는 상상을 해 봅니다.

이 책을 다 읽은 후 저는

좋은 책 한 권은 그 사람의 인생을 바꿀 수 있다는 말에
무조건 한 표를 던집니다 !!

감동적인 책을 보내주신 '사회평론' 출판사에
지면을 통해 감사말씀 전합니다!!

정말 정말 감사히 잘 읽었습니다~~^^ 닫기

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