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Phrasing(프레이징) 합창연주, 이렇게 한다면?

이택희 지음 | 질그릇 | 2017년 08월 31일 출간
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ISBN 9788994835082(8994835083)
쪽수 598쪽
크기 188 * 263 * 31 mm /1225g 판형알림

책소개

이 책이 속한 분야

▶ 프레이징에 관한 내용을 담은 전문서적입니다.

목차

제 1권

서 문/ 3

제 1장 서 론/ 15

제 1편 Phrase의 구분/ 23

제 2장 서 론/ 25

제 3장 의미의 이해/ 29
Ⅰ. 서 ……………………………………………………………………………………………
30
Ⅱ. 단위의 구분…………………………………………………………………………………
31
Ⅰ) 단위의 탐구…………………………………………………………………………………
31
Ⅱ) 단위의 분류…………………………………………………………………………………
33
Ⅲ) 단위의 확정…………………………………………………………………………………
34
Ⅲ. 경계선의 확인………………………………………………………………………………
36
Ⅰ) 경계선의 조사………………………………………………………………………………
37
Ⅱ) 경계선의 대조………………………………………………………………………………
38
Ⅲ) 경계선의 조정………………………………………………………………………………
41
Ⅳ. 실체의 인정…………………………………………………………………………………
43
Ⅰ) 실체의 검토…………………………………………………………………………………
44
Ⅱ) 실체의 대입…………………………………………………………………………………
45
Ⅲ) 실체의 적용…………………………………………………………………………………
46

제 4장 구분의 효과/ 49
Ⅰ. 서 ……………………………………………………………………………………………
50
Ⅱ. 중요성의 확인………………………………………………………………………………
51
Ⅰ) 연주자와의 관계……………………………………………………………………………
51
Ⅱ) 작곡자와의 관계……………………………………………………………………………
53
Ⅲ) 작사자와의 관계……………………………………………………………………………
56
Ⅲ. 능률의 향상…………………………………………………………………………………
58
Ⅰ) 효율성의 제고………………………………………………………………………………
59
Ⅱ) 현실성의 확대………………………………………………………………………………
61
Ⅲ) 생산성의 향상………………………………………………………………………………
64
Ⅳ. 표현력의 계발………………………………………………………………………………
66
Ⅰ) 적응력의 신장………………………………………………………………………………
66
Ⅱ) 활동력의 증가………………………………………………………………………………
69
Ⅲ) 전달력의 확대………………………………………………………………………………
71

제 5장 구분의 대상/ 73
Ⅰ. 서 ……………………………………………………………………………………………
74
Ⅱ. Phrase의 곡…………………………………………………………………………………
78
Ⅰ) Phrase의 Rhythm…………………………………………………………………………
78
Ⅱ) Phrase의 Melody…………………………………………………………………………
80
Ⅲ) Phrase의 Harmony ………………………………………………………………………
81
Ⅲ. Phrase의 연주법……………………………………………………………………………
83
Ⅰ) Phrase의 Dynamic ………………………………………………………………………
83
Ⅱ) Phrase의 Tempo …………………………………………………………………………
86
Ⅲ) Phrase의 Articulation ……………………………………………………………………
91
Ⅳ. Phrase의 가사………………………………………………………………………………
94
Ⅰ) 가사와 운율의 흐름 ………………………………………………………………………
96
Ⅱ) 가사와 의미의 전달 ………………………………………………………………………
98
Ⅲ) 가사와 내용의 표현 ………………………………………………………………………
100

제 6장 구분의 방법/ 105
Ⅰ. 서 ……………………………………………………………………………………………
106
Ⅱ. 규칙의 적용…………………………………………………………………………………
107
Ⅰ) 박에 의한 구분 ……………………………………………………………………………
109
Ⅱ) 박자에 의한 구분 …………………………………………………………………………
111
Ⅲ) 마디에 의한 구분 …………………………………………………………………………
117
Ⅲ. 존재의 확인………………………………………………………………………………
122
Ⅰ) 종지에 의한 구분………………………………………………………………………
124
Ⅱ) Fermata에 의한 구분…………………………………………………………………
126
Ⅲ) 틀에 의한 구분…………………………………………………………………………
138
Ⅳ. 구성 요소의 활용 ………………………………………………………………………
141
Ⅰ) 음악 요소에 의한 구분 ………………………………………………………………
141
Ⅱ) 문학 요소에 의한 구분 ………………………………………………………………
144
Ⅲ) 연주 요소에 의한 구분 ………………………………………………………………
149

제 2편 Phrase의 분석/ 155

제 7장 서 론/ 157

제 8장 의미의 이해/ 161
Ⅰ. 서 ……………………………………………………………………………………………
162
Ⅱ. 종류의 구분 ………………………………………………………………………………
163
Ⅰ) 문학적인 이해 ……………………………………………………………………………
163
Ⅱ) 음악적인 이해 ……………………………………………………………………………
166
Ⅲ) 합창곡에 의한 이해………………………………………………………………………
167
Ⅲ. 속성의 분해 ………………………………………………………………………………
170
Ⅰ) 일체성의 증명 ……………………………………………………………………………
171
Ⅱ) 독립성의 보장 ……………………………………………………………………………
176
Ⅲ) 정체성의 확립 ……………………………………………………………………………
177
Ⅳ. 영역의 탐구 ………………………………………………………………………………
179
Ⅰ) 위치의 탐구 ………………………………………………………………………………
179
Ⅱ) 범위의 확인 ………………………………………………………………………………
184
Ⅲ) 한계의 확정 ………………………………………………………………………………
193


제 9장 분석의 근거/ 197
Ⅰ. 서……………………………………………………………………………………………
198
Ⅱ. 분석의 기초 ………………………………………………………………………………
199
Ⅰ) 문학적인 기초 ……………………………………………………………………………
200
Ⅱ) 음악적인 기초 ……………………………………………………………………………
204
Ⅲ) 연주법적인 기초 …………………………………………………………………………
207
Ⅲ. 분석의 뿌리 ………………………………………………………………………………
209
Ⅰ) 기술의 반영 ………………………………………………………………………………
209
Ⅱ) 사상의 전이 ………………………………………………………………………………
212
Ⅲ) 감정의 이입 ………………………………………………………………………………
215
Ⅳ. 분석의 근원…………………………………………………………………………………
220
Ⅰ) 음향에 의한 기쁨…………………………………………………………………………
220
Ⅱ) 음악에 의한 감동…………………………………………………………………………
223
Ⅲ) 연주에 의한 변화…………………………………………………………………………
225

제 10장 분석의 대상/ 229
Ⅰ. 서……………………………………………………………………………………………
230
Ⅱ. 합창곡의 가사 ……………………………………………………………………………
231
Ⅰ) 가사의 유형 ………………………………………………………………………………
234
Ⅱ) 가사의 구조 ………………………………………………………………………………
235
Ⅲ) 가사의 운율 ………………………………………………………………………………
238
Ⅲ. 합창곡의 곡 ………………………………………………………………………………
241
Ⅰ) 곡의 Dynamic ……………………………………………………………………………
241
Ⅱ) 곡의 Tempo ………………………………………………………………………………
249
Ⅲ) 곡의 Rhythm………………………………………………………………………………
254
Ⅴ. 합창곡………………………………………………………………………………………
257
Ⅰ) 상호 관계 …………………………………………………………………………………
257
Ⅱ) 합창법………………………………………………………………………………………
260
Ⅲ) 연주법………………………………………………………………………………………
263

제 11장 분석의 방법/ 265
Ⅰ. 서……………………………………………………………………………………………
266
Ⅱ. 형태 분석 …………………………………………………………………………………
267
Ⅰ) 운율 분석 …………………………………………………………………………………
268
Ⅱ) 흐름 분석 …………………………………………………………………………………
271
Ⅲ) 울림 분석 …………………………………………………………………………………
273
Ⅲ. 구조 분석 …………………………………………………………………………………
275
Ⅰ) 기능 분석 …………………………………………………………………………………
276
Ⅱ) 합창 분석 …………………………………………………………………………………
278
Ⅲ) 표현 분석 …………………………………………………………………………………
281
Ⅳ. 체계 분석 …………………………………………………………………………………
284
Ⅰ) 음향 분석 …………………………………………………………………………………
284
Ⅱ) 음악 분석 …………………………………………………………………………………
286
Ⅲ) 연주 분석 …………………………………………………………………………………
289
저자 후기/ 290

제 2권

제 3편 Phrase의 표현/ 293

제 12장 서 론/ 295

제 13장 표현의 의미/ 299
Ⅰ. 서……………………………………………………………………………………………
300
Ⅱ. 소개하는 표현……………………………………………………………………………
301
Ⅰ) 제시의 소개………………………………………………………………………………
306
Ⅱ) 연결의 소개………………………………………………………………………………
310
Ⅲ) 조화의 소개………………………………………………………………………………
313
Ⅲ. 안내하는 표현……………………………………………………………………………
316
Ⅰ) 제공하는 안내……………………………………………………………………………
321
Ⅱ) 동행하는 안내……………………………………………………………………………
324
Ⅲ) 인도하는 안내……………………………………………………………………………
325
Ⅳ. 설명하는 표현……………………………………………………………………………
330
Ⅰ) 연주에 대한 설명…………………………………………………………………………
331
Ⅱ) 구조에 대한 설명…………………………………………………………………………
334
Ⅲ) 과정에 대한 설명…………………………………………………………………………
337

제 14장 표현의 원리/ 339
Ⅰ. 서……………………………………………………………………………………………
340
Ⅱ. 언어화의 원리……………………………………………………………………………
342
Ⅰ) 감성화의 원리……………………………………………………………………………
344
Ⅱ) 오성화의 원리……………………………………………………………………………
346
Ⅲ) 이성화의 원리……………………………………………………………………………
350
Ⅲ. 현실화의 원리……………………………………………………………………………
353
Ⅰ) 동일화의 원리……………………………………………………………………………
355
Ⅱ) 개별화의 원리……………………………………………………………………………
356
Ⅲ) 객관화의 원리……………………………………………………………………………
358
Ⅳ. 기능화의 원리……………………………………………………………………………
360
Ⅰ) 자주화의 원리……………………………………………………………………………
362
Ⅱ) 자율화의 원리……………………………………………………………………………
364
Ⅲ) 자동화의 원리……………………………………………………………………………
365

제 15장 표현의 내용/ 369
Ⅰ. 서……………………………………………………………………………………………
370
Ⅱ. 문학적인 내용……………………………………………………………………………
372
Ⅰ) 가사의 울림………………………………………………………………………………
373
Ⅱ) 가사의 흐름………………………………………………………………………………
375
Ⅲ) 가사의 내용………………………………………………………………………………
378
Ⅲ. 음악적인 내용……………………………………………………………………………
382
Ⅰ) Melody의 표현……………………………………………………………………………
382
Ⅱ) Rhythm의 표현……………………………………………………………………………
387
Ⅲ) Harmony의 표현…………………………………………………………………………
392
Ⅳ. 연주법적인 내용…………………………………………………………………………
397
Ⅰ) 시성의 표현………………………………………………………………………………
397
Ⅱ) 종성의 표현………………………………………………………………………………
399
Ⅲ) Blending의 표현…………………………………………………………………………
403
Ⅳ) Balance의 표현…………………………………………………………………………
406

제 16장 표현의 방법/ 409
Ⅰ. 서……………………………………………………………………………………………
410
Ⅱ. 반영 연주…………………………………………………………………………………
411
Ⅰ) 창작 의도의 반영…………………………………………………………………………
413
Ⅱ) 표현 의지의 반영…………………………………………………………………………
417
Ⅲ) 청취 욕구의 반영…………………………………………………………………………
420
Ⅲ. 적용 연주…………………………………………………………………………………
424
Ⅰ) 내면적인 요구의 적용……………………………………………………………………
425
Ⅱ) 기능적인 가능성의 적용…………………………………………………………………
427
Ⅲ) 표현력의 향상을 위한 적용……………………………………………………………
430
Ⅳ. 변환 연주…………………………………………………………………………………
433
Ⅰ) 내용 변환…………………………………………………………………………………
434
Ⅱ) 형식 변환…………………………………………………………………………………
437
Ⅲ) 과정 변환…………………………………………………………………………………
444

제 4편 Phrase의 구성/ 449

제 17장 서론/ 451

제 18장 의미의 이해/ 455
Ⅰ. 서……………………………………………………………………………………………
456
Ⅱ. 방향의 제시………………………………………………………………………………
457
Ⅰ) 음악에의 봉사……………………………………………………………………………
460
Ⅱ) 인간에의 봉사……………………………………………………………………………
463
Ⅲ) 신에의 봉사………………………………………………………………………………
466
Ⅲ. 기초의 완성………………………………………………………………………………
469
Ⅰ) 음향의 완성………………………………………………………………………………
470
Ⅱ) 예술의 완성………………………………………………………………………………
472
Ⅲ) 연주의 완성………………………………………………………………………………
473
Ⅳ. 요구의 반영………………………………………………………………………………
477
Ⅰ) Blending 요구……………………………………………………………………………
479
Ⅱ) Balance 요구……………………………………………………………………………
481
Ⅲ) Identy 요구………………………………………………………………………………
490

제 19장 구성의 원리/ 493
Ⅰ. 서……………………………………………………………………………………………
494
Ⅱ. 현실화의 원리……………………………………………………………………………
497
Ⅰ) 공개화의 원리……………………………………………………………………………
499
Ⅱ) 객관화의 원리……………………………………………………………………………
500
Ⅲ) 현재화의 원리……………………………………………………………………………
503
Ⅲ. 기능화의 원리……………………………………………………………………………
506
Ⅰ) 구체적인 구성……………………………………………………………………………
507
Ⅱ) 포괄적인 구성……………………………………………………………………………
512
Ⅲ) 단계적인 구성……………………………………………………………………………
516
Ⅳ. 논리화의 원리……………………………………………………………………………
518
Ⅰ) 계열화의 원리……………………………………………………………………………
521
Ⅱ) 체계화의 원리……………………………………………………………………………
523
Ⅲ) 일체화의 원리……………………………………………………………………………
525
제 20장 구성의 대상/ 529
Ⅰ. 서……………………………………………………………………………………………
530
Ⅱ. 틀의 구성…………………………………………………………………………………
531
Ⅰ) 가사의 구성………………………………………………………………………………
533
Ⅱ) 곡의 구성…………………………………………………………………………………
535
Ⅲ) 합창곡의 구성……………………………………………………………………………
537
Ⅲ. 합창법의 구성……………………………………………………………………………
541
Ⅰ) 기능 요인의 구성…………………………………………………………………………
544
Ⅱ) 합창 요인의 구성…………………………………………………………………………
546
Ⅲ) 표현 요인의 구성…………………………………………………………………………
548
Ⅳ. 연주법의 구성……………………………………………………………………………
550
Ⅰ) Dynamic 구성……………………………………………………………………………
552
Ⅱ) Tempo 구성………………………………………………………………………………
554
Ⅲ) Rhythm 구성………………………………………………………………………………
558
저자 후기/ 562

제21장 구성의 방법/ 567
Ⅰ. 서 …………………………………………………………………………………………
568
Ⅱ. 기초지식 …………………………………………………………………………………
571
Ⅰ) 가사의 이해 ……………………………………………………………………………
572
Ⅱ) 박자의 이해 ……………………………………………………………………………
577
Ⅲ) 마디형식의 이해 ………………………………………………………………………
582
Ⅲ. 악구의 완성 ……………………………………………………………………………
585
Ⅰ) 박자의 선택 ……………………………………………………………………………
586
Ⅱ) 음악요인의 조절 ………………………………………………………………………
587
Ⅲ) 주제악구의 완성 ………………………………………………………………………
589
Ⅳ. 연주요인의 결정 ………………………………………………………………………
592
Ⅰ) 텐포의 결정 ……………………………………………………………………………
593
Ⅱ) 다이나믹의 지정 ………………………………………………………………………
594
Ⅲ) 창법의 적용 ……………………………………………………………………………
595

출판사 서평

합본증보판의
서 문

Phrasing!
오래 전부터 생각하고 있던 해결의 과제이었다. 필자가 음악을 시작하고 얼마 후부터 관심의 대상이 되었던 것 같다. 46년 쯤 전(1969년) 의정부에 있는 교회의 초청으로 성가대 지휘를 시작하고 2년 후의 일이었다. 필자가 존경하는 은사님을 모시고 성가대 세미나를 하게 되었는데, 그 때 선생님이 하신 이야기가 생각난다. 합창을 하는 것 같으면서 Phrase가 되지 않는다는 것이었다. 아주 부끄러운 상황이었다. 음악행위의 핵이라고 할 수 있는 Phrase의 표현을 고려하지 않는 ... 더보기

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