책소개

박종호

내가 사랑하는 클래식 세트(전3권)( 내가 사랑하는 클래식. 3(CD1장포 불멸의 오페라. 1 박종호의 황홀한 여행 박종호에게 오페라를 묻다 불멸의 오페라 2(인간의 지혜가 만든

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출판사서평

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오페라 에센스 55 | pkil** | 2010-08-31 | | 추천:0

<노르마>가 이렇게 뛰어난 작품이면서도 공연을 자주 보기 어려운 것은 노래하기가 어렵기 때문이다.(…)좋다고들 말하면서도 자주 올릴 수 없는 작품, 그래서 항상 관객의 목마름을 요구하는 작품, 그것이 바로 <노르마>인 것이다. 하지만 마리아 칼라스Maria Callas라는 ...

<노르마>가 이렇게 뛰어난 작품이면서도 공연을 자주 보기 어려운 것은 노래하기가 어렵기 때문이다.(…)좋다고들 말하면서도 자주 올릴 수 없는 작품, 그래서 항상 관객의 목마름을 요구하는 작품, 그것이 바로 <노르마>인 것이다. 하지만 마리아 칼라스Maria Callas라는 세기의 소프라노가 등장하면서, 그동안 묻혔던 이 오페라가 관객 앞에 다시 섰다. (95쪽)
유럽 화폐가 통합되기 전, 이탈리아 지폐에 그려진 유일한 음악가는 비발디도 푸치니도 아닌 바로 벨리니였으며 그 지폐의 뒷면에는 벨리니의 작품인 오페라 <노르마>가 그려져 있었다고 한다. 노르마는 작품의 내용도 내용지만 아리아 ‘정결한 여신’의 그 고고한 기품과 아름다움은 단연 압권이다. 그리고 여사제 노르마 역이 보여주어야 하는 섬세한 감정선과 카리스마, 음악적 기교는 모든 소프라노들이 꿈꾸되 함부로 근접할 수 없는 역할로 악명 높다. 그래서 무대 위로 쉽게 올리지 못하는 오페라 <노르마>. 하지만 세기의 소프라노 마리아 칼라스로 인하여 오페라 속 노르마는 현현顯現케 된다. 아니 노르마로 인하여 마리아 칼라스가 세기의 소프라노가 될 수 있었다고 해야 하나. 칼라스 이후 많은 소프라노들이 노르마가 되기 위해 애쓰고 있지만 저자의 말처럼 칼라스가 세상을 떠난 지금까지도 ‘노르마는 마리아 칼라스’라는 등식은 깨지지 않고 있다.




 
무대 위는 아무도 없고 조용하다. 그때 유명한 간주곡이 연주된다. 고금의 모든 오페라 간주곡을 통틀어서 가장 유명한 <카발레리아 루스티카나> 간주곡은 마지막 파국이 닥치기 직전의 폭풍 전야 같은 역할을 한다.(…)지중해의 코발트블루빛이 가득한 이 명곡은 비극을 예감이라도 하듯 유려하면서도 간절하게 흐른다. (333-334쪽)
가장 좋아하는 음악을 꼽으라고 한다면 열 손가락 안에, 가장 좋아하는 클래식을 꼽으라고 한다면 다섯 손가락 안에, 가장 좋아하는 오페라 곡을 꼽으라고 한다면 첫 번째 손가락에 꼽게 되는 곡, 마스카니의 카발레리아 루스티카나 간주곡. 마스카니가 약관의 나이인 26세에 작곡한 이 명곡은 마스카니에게는 기적이고 행운이고 운명이었으며 동시에 평생을 벗어나지 못한 늪이자 넘지 못한 벽이 되었다. 자신의 데뷔작이자 성공작인 오페라 <카발레리아 루스티카나>을 뛰어 넘는, 아니 그에 필적할 만한 작품을 82세에 이르러 사망할 때까지 다시는 쓰지 못했다. 그래서일까. 카발레리아 루스티카나 간주곡은 이 오페라의 비극적 결말의 내용과는 상관없이 그저 처연하게 아름답고 사무치게 안타깝다. 한평생 얼마나 갈망했을까, 다시 한 번 명곡을 쓰고자. 




 
대체 사랑이 무엇이기에, 죽음도 두려워하지 않는 것인가? 투란도트는 류의 죽음으로 인해 비로소 사랑의 가치를 생각한다. 류는 죽음으로써 투란도트에게 사랑을 가르친 것이다.(…)마지막 장면에서 투란도트는 천자 앞에서 만인에게 공포한다. “그의 이름을 알아냈다. 그의 이름은…… 사랑!” (405쪽)
2003년, 상암 월드컵경기장에서는 오페라 <투란도트>가 공연되었다. 최대 규모의 야외오페라, 거장 장예모 감독의 연출, 장대한 스케일, 화려한 무대와 함께 음향 시스템의 문제, 관객들의 매너 문제 등등 말도 많고 탈도 많았던 공연이었지만 나에게 있어서는 가장 기억에 남는, 잊혀지지 않는 오페라다. 왜냐하면 오페라 <투란도트>였으니까. 오페라의 거장 푸치니의 유작 <투란도트>를 함께 할 수 있었다는 것만으로 충분했다. 푸치니가 죽음에 이르는 그 순간까지 작업을 했던 투란도트는 결국 미완성으로 남게 된다. 이 책의 저자 박종호의 말처럼 투란도트의 피날레는 아직도 창작의 여지가 남아 있기에 지금도 피날레는 여러 가지 새로운 버전으로 재탄생되고 있으며, 인간의 개념과 의식의 변화에 따라 오페라 투란도트는 지금도 여전히 재창조되고 있는 살아있는 오페라다. 암으로 무너져 가는 육체와 싸우며 탄생한 거장의 마지막 작품 그리고 미완으로 남은 피날레. 위대한 오페라 투란도트보다 더 위대하고, 아리아 ‘공주는 잠 못 이루고Nessun Dorma’보다 더 감동적인 한 음악가의 삶의 마지막. 지금도 그의 이름과 그의 음악은 이렇게 불멸의 존재로 남아 있다.




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오페라를 아시나요 | paichia** | 2010-08-29 | | 추천:0

예술 분야와 같은 사실 전문적인 것을 잘 알지 못하는 상태에서 관련분야의 책을 접한다는 것이 행여 어리석은 일은 아닐까 혹은 막상 책을 집어 들고 읽는다 하여도 내가 그것을 충분히 이해 못하면 어쩌나 하는 생각에 섣부르게 다가가기가 망설여졌던 적이 있었다. 물론 지금도 미술이나 음악 같은 분...




예술 분야와 같은 사실 전문적인 것을 잘 알지 못하는 상태에서 관련분야의 책을 접한다는 것이 행여 어리석은 일은 아닐까 혹은 막상 책을 집어 들고 읽는다 하여도 내가 그것을 충분히 이해 못하면 어쩌나 하는 생각에 섣부르게 다가가기가 망설여졌던 적이 있었다. 물론 지금도 미술이나 음악 같은 분야의 책은 저자의 충분한 설명이 없거나 흥미를 주지 못하는 글의 내용이라면 역시 손이 쉽게 가지 않는 것이 사실이지만, 그래도 좀 나아진 것이 있다면 이전처럼 그러한 분야의 책을 보는 시선이, 아예 처음부터 눈을 감아버리거나 무관심의 방향으로만 흐르지는 않는 다는 것이다. 게다가 알량하긴 하지만 그 동안 내가 너무 몰랐던 분야에 그나마 아! 이런 것이구나 하는 무지의 상태에서 조금은 깨어난다는 일종의 자아도취 같은 기분이 들기도 하고, 그런 느낌이 다행스럽게도 썩 부자연스럽지만은 않는 정도는 되지 않았나 싶다.







 




오래전부터 그러니까 학교시절 반강제적인 실기시험을 봐야 한다는 의무감 같은 것으로 들어야 했던 고전음악보다는, 그저 어디서나 그리고 아무 때나 쉽게 들을 수 있으며 접근이 좀 더 자유로운 대중적인 음악에 길들여진 나에게 있어서, 어느 날 갑작스럽게 오페라라는 음악의 한 분야를 받아들이기에는 솔직히 버겁다 못해 다가서기도 쉽지 않은 존재였다. 사실 지금도 그리 크게 변한 것은 없다고 생각하지만, 솔직히 저자의 책을 보기 전에는 오페라와 뮤지컬의 차이점이 도대체 뭐가 있는지도 몰랐을 정도고, 오페라에 대해 내가 아는 것이 과연 몇 개나 되는지 그 제목 정도만이라도 누가 말 하라고 한다면, 그에 대한 대답에 거의 침묵에 가까운 정도의 수준이었으니 참으로 새삼 낮 부끄러운 일이기도 했다. 사실 이 책은 오페라를 전혀 모르는 초보자보다는 이제 막 오페라에 관심을 가진 사람들에게 정말 잘 어울리는 책이 아닌가 싶다. 그러니까 오페라의 개념조차도 잘 잡히지 않은 분들에게는 이 책의 저자가 지은 “박종호에게 오페라를 묻다”를 먼저 읽고 나서 오페라에 대한 어느 정도 기본적인 도움을 받은 후에, 이 책을 본다면 아마 딱 들어맞는 책이라 할 수 있겠다.







 




이 책은 1750년부터 1950년 사이의 오페라가 전성기를 누리던 시절, 2백년간의 주요 작품들 중에서 저자가 엄선하여, 오페라를 접할 때 먼저 알아야 할 작품들, 그리고 우리나라에서 자주 공연되어 그 대중성을 인정받은 작품들과 빼놓을 수 없는 각 시대나 나라별 주요 대표적인 작품들 55편을 실어 놓았는데, 저자는 독자들의 이해를 돕기 위해 각 작품마다 중요하고 핵심적인 내용을 상세하고 친절하게 설명 해놓은 책이다. 우리가 언제 어디선가 한번쯤은 들었을만한 음악들, 베버의 마탄의 사수, 도니제티의 사랑의 묘약, 베르디의 아이다 등과 같은 오페라들은 우리가 그 내용에 대해 상세한 것은 비록 모른다 할지라도, 아마도 그 음악의 부분적 멜로디는 약간이라도 귀에 익지 않았을까 싶다. 이 책을 읽으면서 저자가 각 오페라마다 설명 해놓은 이야기를 보니 음악에 관한 초보인 나 역시도 오페라에 관한 그 알 수 없는 호기심 같은 것이 생기는 걸 보면, 오페라가 그리 다가서기 어려운 장르처럼 보이지만은 않는다는 생각이 든다. 게다가 많은 작품의 내용들이 역사적 사실과 관련이 있는 것들이라서 그 시대의 상황을 오페라와 함께 살펴 볼 수 있다는 점에서도 누구에게나 유익한 책으로 여겨진다.







 




서양에서는 오래전부터 오페라가 발전을 이루어 왔지만 우리나라 오페라의 역사를 살펴보면 사실 그리 오래전 일은 아니다. 물론 지금은 오페라에 관심을 두고 있는 많은 사람들이 늘어나고 있는 추세이긴 하지만, 오페라가 원어 중심으로 불리다보니 대중적으로 활성화가 쉽지도 않고, 또한 그 내용을 상세하게 설명한 책자의 도움 없이는 그 감상의 과정에 적응 하는 것이 쉬운 일은 아니어서, 아직까지 오페라에 대한 일반인들의 인식이 그리 깊지는 않아 보인다. 그러나 저자가 이 책의 서두에서 말하는 것처럼, 처음부터 끝까지 음악극으로 이루어진 오페라의 그 묘미를 알면 알수록 깊이가 있고 재미도 있으면서 많은 것을 알게 되는 것이 바로 이 장르라고 하니, 혹시라도 오페라에 관한 잘못된 시각이나 편견을 갖고 있다면 음악의 한 부분을 이해 한다는 의미에서 조금씩 다가서서 음미해보는 것은 어떨까 싶다. 음악이란 사람마다 그 정의하는 바가 다르겠지만 소리를 바탕으로 하여 인간의 생각이나 감정, 사상을 표현하는 없어서는 안 될 중요한 일종의 도구가 아닐까 생각한다. 저자는 오페라의 남다른 사랑으로 보다 많은 사람들이 오페라의 그 진가를 알고 그 안에서 기쁨과 행복의 순간들을 맛보기를 우리에게 이 책을 통해 알려주고 있다. 따라서 이런 저런 이유로 그 동안 오페라에 관해 그 이해의 폭을 넓히지 못했거나, 오페라의 재미와 감동을 배가 시키고자 하는 사람들이 있다면 이 책으로 큰 도움을 얻어가기 바란다.




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책 제목 그대로 ! 오페라 에센스 ! | fiore09** | 2010-07-29 | | 추천:0

" 오페라를 사랑하려는 당신에게 " 로 시작되는 머릿글에 쓰여진 것처럼 정말이지 오페라를 사랑하려는 사람에게 꼭 안성맞춤인 책이었다. " 박종호에게 오페라를 묻다 " 를 읽고난 후 " 불멸의 오페라 " 보다는 조금 간략한 안내서를 필요로 했던게 사실이다. 그런의미에서 ...

" 오페라를 사랑하려는 당신에게 " 로 시작되는 머릿글에 쓰여진 것처럼




정말이지 오페라를 사랑하려는 사람에게 꼭 안성맞춤인 책이었다.




" 박종호에게 오페라를 묻다 " 를 읽고난 후 " 불멸의 오페라 " 보다는




조금 간략한 안내서를 필요로 했던게 사실이다.




그런의미에서 매우 반가운 책이 아닐 수 없다.




쉰다섯편의 작품마다 먼저 들어야 할 CD와 DVD,주목할 만한 연출,




더 들여다보기와 간간히 기억해야 할 해석가까지 세세하면서도




간단 명료한 핵심적인 내용과 구성이 완벽한 짜임새를 갖추었다는 생각이 든다.




또한 책을 펼치면 최신의 선명하고 페이지를 꽉 채운 큼직한 공연 사진이 눈을 사로잡는다. 




책 제목 그대로 읽고 보는 즐거움이 가득한 오페라 에센스인 것이다.




오페라 공연을 관람하기 전 예습용으로나 공연후 감동을 정리하는데도




큰 도움이 되어 줄 책이라 생각이 된다.




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예술/대중문화 > 음악 > 성악/가곡 > 오페라/아리아

불멸의 오페라. 1

시창과 청음연습 1

불멸의 오페라 2(인간의 지혜가 만든 최고의 예술)

실용보컬 가이드북

박종호에게 오페라를 묻다

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