브람스의 밤과 고흐의 별 | 김희경 | 한국경제신문

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2022.06.03 ~ 2022.07.03

상품상세정보
ISBN	9788947547987(8947547980)
쪽수	336쪽
크기	153 * 201 * 27 mm /615g 판형알림

책소개

이 책이 속한 분야

예술/대중문화 > 예술일반 > 예술이야기

이 책의 주제어

“인생의 고통은 지나가지만 아름다움은 영원히 남는다”
… 피아졸라, 파가니니, 베토벤, 마네, 클림트, 모딜리아니 …
항상 내 곁에 있어줄 예술가들과 절친이 되는 법

★ 팝페라 테너 임형주 강력 추천 ★

클래식과 미술은 동경하고 친해지고 싶지만 가까워지려면 용기가 필요한 친구 같다. 예술경영을 전공한 문화부 기자이자 영화, 만화 평론가로도 활동 중인 저자는 《브람스의 밤과 고흐의 별》을 통해 클래식 음악 그리고 미술과 진정한 친구가 되는 가장 빠르고 쉬운 길로 독자를 안내한다. 작품 감상과 분석에 앞서 ‘예술가들은 과연 어떤 마음이었을까’ 짐작하며 공감해보는 것, 그리고 그들의 삶과 철학 속으로 성큼 들어가보는 방법이다. 우정을 깊이 나누고자 할 때 먼저 상대의 마음을 헤아리는 게 가장 중요한 것과 다르지 않다.
《브람스의 밤과 고흐의 별》은 총 11개 장에 걸쳐 39명의 예술가들을 소개한다. 1~3장에서는 세상을 들썩인 파격과 변신의 귀재들을, 4~5장에서는 지독한 고통 가운데 뜨거운 창작혼을 불태웠던 예술가들을, 6~7장에서는 천재가 모인 예술가 가운데에서도 다시 천재로 손꼽히는 예술가들을, 8~11장에서는 예술가들의 낭만과 감성과 사랑을 만날 수 있다.
《브람스의 밤과 고흐의 별》에는 또한 예술가들의 삶, 생각과 철학을 되새기며 그림을 감상하고, 언급된 음악을 감상할 수 있도록 QR코드를 함께 수록했다. 39인의 예술가들의 이야기를 만나고 나면, 음악가 브람스가 지새운 하얀 밤의 의미를, 화가 고흐가 쏟아지는 별을 보며 느낀 감동을 더 깊이 이해하고 공감하게 될 것이다.

상세이미지

프롤로그

1 파격은 나의 힘 - 일탈과 혁신 사이를 오가다
에두아르 마네: 지팡이를 피해 그림을 걸어야 했던 화가
구스타프 클림트: 키스에 담긴 예술의 자유
아스토르 피아졸라: 탱고와 클래식이 어울리지 않는다고?
니콜로 파가니니: ‘악마’의 브랜드를 입자

2 딱 보면 알지, 얘기되는 거 - 직관과 감각의 예술가
파블로 피카소: 아프리카 조각이 연 현대미술의 신세계
앙리 마티스: 얼굴이 초록색이면 어때서?
프란츠 리스트: 19세기 클래식계 아이돌은 나야 나!

3 더 다르게, 더 새롭게 - 변신 끝판왕
헤르베르트 폰 카라얀: 시대를 앞선 감각으로 마에스트로의 상징이 되다
클로드 모네: 회화 혁명, 빛을 찾아간 야외에서 시작되다
게오르크 프리드리히 헨델: 제게서 등을 돌리신다면, 더 새롭고 더 훌륭한 것으로
안토니오 비발디: 계절마다 찾아오는 변신의 귀재

4 왠지 무서운 건 기분 탓? - 집념과 끈기로는 세계 최강자
미켈란젤로 부오나로티: 안 자고 700명 그려봤나?
안토닌 드보르자크: 될 듯 안 되는 희망 고문, 버티기만이 살길
앙리 루소: 강철 멘탈로 조롱 퇴치!
폴 고갱: 사표는 과감하게, 예술은 뜨겁게

5 힘들었죠? 토닥토닥 - 역경을 뛰어넘은 영원의 예술가
루트비히 판 베토벤: 내 나이도 몰랐던 슬픔, 내 음악도 못 듣는 고통
빈센트 반 고흐: “미치거나, 시대를 앞서거나”…그런데 둘 다 했네
표트르 일리치 차이콥스키: 〈백조의 호수〉에도 쏟아진 혹평, 그래도 계속 만든다
에곤 실레: 관능 속에 숨어 있는 탈출구

6 넘사벽 ‘천재 오브 천재’ - 재능을 홀로 내려받은 예술가
레오나르도 다빈치: ‘하늘은 왜, 돼지 허파는 왜’…훔치고 싶은 호기심과 통찰력
디에고 벨라스케스: 20세기 화가들이 뽑은 최고의 화가
폴 세잔: 사과 하나로 현대미술의 아버지가 되다

7 경계는 없어, 섞으면 돼 - 융합과 재창조의 달인
자코모 푸치니: 스토리는 노래가 되고, 동·서양의 경계는 허물어지고
알폰스 무하: 여주가 사랑한 포스터, 예술이 되다
라파엘로 산치오: 천재들의 기법을 결합해 또 다른 천재가 되다

8 사랑 없인 예술도 없다 - 최고의 로맨티시스트
마르크 샤갈: 설렘에 취해 두둥실 떠오르다
요하네스 브람스: “브람스를 좋아하세요?”…낭만의 대명사가 되다
로베르트 알렉산더 슈만: 나의 뮤즈를 위한 사랑의 노래
아메데오 모딜리아니: 당신의 눈동자에 영혼과 사랑을 담아

9 아, 나 이거 아는데 - 친근한 작품의 주인공
주세페 베르디: 가장 많이 공연되는 오페라는 나의 것!
세르게이 라흐마니노프: ‘한국인이 가장 사랑하는 클래식’에 뜻밖의 이름이
요하네스 페르메이르: 〈진주 귀걸이를 한 소녀〉는 다 아는데, 베일에 쌓인 작가의 삶

10 고통은 잊어요, 행복만 줄게요 - 아름다움과 행복 덕후들
볼프강 아마데우스 모차르트: 오직 경쾌한 선율만 있을 뿐, 하지만 그의 삶은…
피에르 오귀스트 르누아르: 사는 것도 힘든데, 그림은 행복해야죠
펠릭스 멘델스존: 품격 있는 행운아, 그 음악 세계로의 초대

11 난 오늘도 시를 읊지 - 감성 장인들
프란츠 페터 슈베르트: 겨울 나그네가 되다
클로드 아실 드뷔시: 규칙을 깨고 빚어낸 달빛의 아름다움
리하르트 바그너: 오페라의 새 역사를 쓴 문학소년
프레데리크 프랑수아 쇼팽: 건반 위에 모든 감정의 꽃을 피우다

에필로그
명화 일러두기
클래식 일러두기

책 속으로

클림트의 새로운 예술 정신은 거대한 흐름을 만들어냈습니다. 그를 중심으로 ‘빈 분리파(Wien Secession)’가 조직된 것이죠. ‘분리파’는 말 그대로 ‘기존의 것으로부터 나뉘어 떨어져 나온다’라는 의미를 담고 있습니다. 빈미술가협회가 주도하는 미술 시장의 흐름에서 탈피하겠다는 뜻입니다. 다른 나라에 비해 오스트리아에선 고전주의 화풍이 오래 지속되고 변화가 더디게 나타났습니다. 분리파는 여기서 과감히 벗어나 자유롭게 느끼고 표현해야 한다고 주장했죠. 그는 1897년 분리파의 초대 회장에 올랐습니다. 그리고 우리가 잘 아는 에곤... 더보기

클림트의 새로운 예술 정신은 거대한 흐름을 만들어냈습니다. 그를 중심으로 ‘빈 분리파(Wien Secession)’가 조직된 것이죠. ‘분리파’는 말 그대로 ‘기존의 것으로부터 나뉘어 떨어져 나온다’라는 의미를 담고 있습니다. 빈미술가협회가 주도하는 미술 시장의 흐름에서 탈피하겠다는 뜻입니다. 다른 나라에 비해 오스트리아에선 고전주의 화풍이 오래 지속되고 변화가 더디게 나타났습니다. 분리파는 여기서 과감히 벗어나 자유롭게 느끼고 표현해야 한다고 주장했죠. 그는 1897년 분리파의 초대 회장에 올랐습니다. 그리고 우리가 잘 아는 에곤 실레를 비롯해 오토 바그너, 칼 몰 등 회화부터 건축, 디자인에 이르는 다양한 분야의 예술가들이 그와 뜻을 함께했습니다. 빈 분리파가 당시 내세운 슬로건은 오늘날에도 자주 인용됩니다. “시대에는 그 시대의 예
술을, 예술에는 자유를.”
-‘키스에 담긴 예술의 자유’ (27~28쪽)에서

“나는 결코 어린아이처럼 데생하지 않았다. 이미 12살 때 라파엘로만큼 그림을 그렸다.”
실력은 유년 시절 이미 어른 예술가들을 뛰어넘었지만, 그는 평생 어린아이의 시선을 간직하려 노력했습니다. 어린아이는 모든 사물과 현상에 호기심을 갖고 있으며, 그 본질에 직관적으로 다가갑니다. 하지만 어른이 되면 그 방법을 잊고 자꾸만 복잡한 셈법을 하게 되죠. 피카소는 이를 극도로 경계했습니다. “모든 아이들은 예술가다. 다만 문제는 그들이 성장하면서도 여전히 예술가로 남아 있는가 하는 것이다”라고 말하기도 했습니다.
-‘아프리카 조각이 연 현대미술의 신세계’ (48쪽)에서

이 작품이 위대한 것은 단지 규모 때문만이 아닙니다. 1악장에서부터 차례로 불안과 투쟁, 유희, 숭고한 사랑과 아름다움 등 다양한 감정이 펼쳐집니다. 그리고 마침내 4악장에 도달하면 극한의 전율과 함께 폭발적인 환희를 느낄 수 있습니다. 마지막에 이르러선 “백만인이여, 서로 포옹하라. 환희여, 아름다운 신의 광채여!”라는 노래가 가슴 가득 울려 퍼지죠. 너무도 훌륭한 이 작품 때문에 훗날 후배 음악가들이 괴로워하기도 했습니다. 완벽주의자였던 브람스는 이 곡을 뛰어넘는 교향곡을 만들어야 한다는 압박에 시달렸는데요. 이 때문에 첫 번째 교향곡을 만드는 데 무려 20년을 보냈습니다. 유명 지휘자이자 피아니스트였던 한스 폰 뷜로는 고심 끝에 탄생한 브람스의 〈교향곡 1번〉을 듣고 이렇게 호평하기도 했습니다. “드디어 우리는 베토벤의 교향곡 10번을 만났다.”
-‘내 나이도 몰랐던 슬픔, 내 음악도 못 듣는 고통’ (142~143쪽)에서

실레는 자신과 뜻을 함께하는 예술가들과 ‘신예술가 그룹’을 결성하기도 했습니다. 이 그룹의 선언서엔 이런 내용이 담겨 있습니다.
“신예술가는 과거와 미래의 산물 없이도 혼자 직접 기초부터 쌓아 올릴 수 있어야 한다. 이것이 가능해야 신예술가라 할 수 있다.” 기존의 패러다임에서 벗어나 오롯이 홀로 새롭고 자유롭게 창작 활동을 하는 것이 중요하다는 의미입니다. 실레가 인간의 육체를 집중적으로 그리기 시작한 것도 이들과 드로잉을 연습하면서였습니다.
실레는 단순히 누드화를 그리는 게 목적이 아니었습니다. 이를 통해 인간 심연에 자리한 은밀한 본능을 파고들려 했습니다. 그의 작품 속 모델의 모습이 아름답지 않고 비틀리고 거칠게 표현된 것도 이런 이유에서입니다.
-‘관능 속에 숨어 있는 탈출구’ (163쪽)에서

“우리 인생과 예술에 진정한 의미를 갖는 단 하나의 색은 사랑의 색이다. 삶이 언젠가 끝나는 것이라면, 삶을 사랑과 희망의 색으로 칠해야 한다.”
우리 모두 유한한 삶을 살아가며, 이 제한된 캔버스 위에 어떤 색을 칠해야 할지 치열하게 고민하며 살아가고 있습니다. 그러나 아무리 노력해도 때론 우울함과 절망의 색으로, 때론 분노의 색으로 얼룩지기도 합니다. 그러나 샤갈은 하루하루를 사랑과 희망의 색으로 삶과 캔버스를 가득 채워나갔습니다.
-‘설렘에 취해 두둥실 떠오르다’ (223쪽)에서

브람스가 사랑의 감정을 표면적으로 다 표출하지 않고 묻어둔 것에서 짐작할 수 있듯, 그의 성격은 다소 내성적이고 차분했습니다. 브람스의 음악 철학도 이런 성격과 맞닿아 있었던 듯합니다. 당시 독일 음악계는 즉흥곡, 광시곡 등 자유롭고 감정적인 음악을 추구하는 급진파와 무게감 있고 절제된 음악을 추구하는 신중파로 나뉘어 있었습니다. 브람스는 슈만에 이어 신중파의 대표주자가 되었는데, 당장 눈에 보이는 화려한 연주로 대중의 환심을 사는 것 보다, 더디더라도 꾸준히 자신만의 미학을 완성하는 데 집중했습니다. 그는 “숙련된 기술이 없는 영감은 그저 바람에 흔들리는 갈대와 같다”라고 말하기도 했죠. 심사숙고 끝에 얻어낸 작지만 소중한 영감으로 완성도 높은 음악을 선보이기 위해, 끊임없이 스스로를 채찍질하고 연마하는 장인의 모습이 연상됩니다.
-‘“브람스를 좋아하세요?”…낭만의 대명사가 되다’ (233쪽)에서 닫기

출판사 서평

명화와 클래식, 예술가와 우리 삶을 잇는 39가지 이야기
예술가들의 고뇌와 철학을 경유하며 얻는 오늘의 영감
“세기의 걸작을 남긴 음과 색의 마술사들, 삶은 그들에게도 때론 관대하고, 때론 혹독했다”
대중은 클래식과 미술을 접할 때, 예술작품이라는 아름답고 위대한 결과물에 속곤 한다. 아무리 천재적인 재능을 타고났다 해도, 세기의 걸작을 남겼다 해도 예술가이기 전 평범한 사람이라는 사실을 잊게 된다. 작품이 만들어진 과정과 예술가의 뒷모습은 쉽게 기억되지 못한다. 창작에 발들인 순간의 설렘, 세상에 없던 작품을 일구는 동안 내내 느... 더보기

명화와 클래식, 예술가와 우리 삶을 잇는 39가지 이야기
예술가들의 고뇌와 철학을 경유하며 얻는 오늘의 영감
“세기의 걸작을 남긴 음과 색의 마술사들, 삶은 그들에게도 때론 관대하고, 때론 혹독했다”
대중은 클래식과 미술을 접할 때, 예술작품이라는 아름답고 위대한 결과물에 속곤 한다. 아무리 천재적인 재능을 타고났다 해도, 세기의 걸작을 남겼다 해도 예술가이기 전 평범한 사람이라는 사실을 잊게 된다. 작품이 만들어진 과정과 예술가의 뒷모습은 쉽게 기억되지 못한다. 창작에 발들인 순간의 설렘, 세상에 없던 작품을 일구는 동안 내내 느꼈을 불안과 회의, 포기를 거듭한 뒤 몇 번이고 다시 시작하고야 만 의지, 그렇게 영혼과 시간과 몸을 바쳐 이룬 작품의 진가를 인정받았을 때 느끼는 환희는 근본적으로 우리가 일상에서 반복하는 삶의 과정이나 감정 기복과 다르지 않다. 클림트는 아버지와 동생의 죽음으로 인해 자신만의 철학이 담긴 작업을 시작했고, 피아졸라는 자신의 근원이자 한계라고 여겼던 탱고를 벗어나고자 노력한 결과 클래식과 탱고의 경계를 허무는 걸작들을 남겼다. 불멸의 지휘자 카라얀은 형에게 지닌 콤플렉스를 극복하고자 음악에 더욱 매진했다고 한다.
누구나 쉽게 할 수 없는, 그러나 한 번쯤은 따라 해보고 싶은 파격과 변신의 귀재들은 작품뿐만 아니라 실생활과 행동까지 파장을 부르며 유명세를 치렀다. 이제는 ‘인상파의 아버지’라 불리는 마네는 도발적인 그림들로 관람객들을 분노에 빠뜨렸고, 파가니니는 스스로 ‘악마’의 브랜드를 내세우며 인간의 한계를 넘는 기교와 연주를 선보였으나 말년은 평안하지 못했다. 지독한 고통 속에서도 의지와 집념을 버리지 않고 뜨거운 창작혼을 불태웠던 예술가들은 존경스럽지만 때로는 위로해주고 싶다는 마음이 들기도 한다. 잠도 거의 자지 않고 700여 명에 달하는 인물들을 그려내며 고독한 장인 정신을 실현한 미켈란젤로, ‘최고의 재능은 집념’임을 증명해 보인 드보르자크, 은밀하고 관능적인 그림 속에 자신만의 탈출구를 만들어낸 실레 등은 삶을 불사르며 예술을 남긴 이들이다. 피아졸라는 평생 걸음이 불편한 장애를 지녔으나 2500여 곡이 넘는 작품을 남겼다.
한편 비범한 재능을 지닌 천재 중에서도 더욱 손꼽히는 천재인 예술가들의 이야기를 읽는 재미도 쏠쏠하다. ‘하늘은 왜 푸른가’라는 의문으로 시작해 딱따구리의 혀와 돼지 허파 등을 관찰하고 연구했던 다빈치는 남달랐던 호기심과 집요하리만큼 뜨거웠던 열정이 있었지만 나눗셈에 서툴렀고 그림 마감을 제대로 지킨 적이 없어 악명이 높았다. 20세기 화가들이 뽑은 최고의 화가 벨라스케스는 빛나는 재능과 감각으로 서민의 삶을 담아내며, “높은 수준의 미술에서 2등이 되기보단 평범한 것들의 1등 화가가 되겠다”고 말했다. 평생 찬사를 받으며 활동한 피카소는 92세에 생을 마감하기 12시간 전까지 그림을 그렸다고 한다.
그리고 어쩌면 예술에서 가장 중요한 영감이자 동기인 낭만과 사랑을 빼놓을 수 없다. 세기의 삼각관계 주인공인 브람스와 슈만, 작품에 아름다움과 행복만을 담으려 했던 르누아르, 서정적인 선율에 과감한 테크닉을 결합해 건반 위에 모든 감정의 꽃을 피워낸 쇼팽은 지금까지도 낡지 않은 감성으로 마음을 두드린다.

인간이 영혼을 치유하고 가슴을 채울 무엇인가를 끊임없이 찾는 한,
클래식과 미술은 우리 곁에 살아 함께 흘러간다
“찬란히 빛나면서도 항상 곁에 있어줄 좋은 두 친구를 동시에 얻게 되기를”
일상에 찌든 채 살아가면서 예술의 존재 가치에 회의를 품는 경우가 많다. 그러나 예술은 우리 몸을 살찌우지는 못해도 영혼을 물들인다. 인간은 영혼을 치유하고 가슴을 가득 채울 무언가를 끊임없이 찾기 마련이다. 이러한 정신적인 갈망과 욕구 덕분에 클래식과 미술도 우리 곁에서 영원히 함께 흘러갈 것이다. 이토록 오랫동안 쇼팽과 브람스의 선율에, 고흐와 실레의 그림에 많은 이들이 교감하고 고단한 하루를 위로받는다는 것은 무엇을 의미할까.
저자는 앞으로도 이 영원의 가치를 잘 유지하고 더욱 확장해 나가는 것은 우리 몫이라고 말한다. 이제 ‘절친’이 된 예술가들과 그들의 작품, 한발 더 나아가 다양한 클래식, 미술 작품들과 더욱 가까워지는 일만 남았다. 실은 어머니 배 속에서부터 들었던 모차르트 소품뿐만 아니라, 라디오와 TV에서, 영화와 광고에서 늘 접하던 클래식과 미술은 이미 우리와 늘 함께해왔다. 이 작품들을 듣고 보고, 영화나 전시를 통해 변주되고 확장된 결과물까지 감상하면 더 새로운 의미를 발견하고 풍요로운 예술의 세계와 만날 수 있다.
예술가는 작품 하나를 완성하기 위해 엄청난 양의 지식과 경험을 쌓고 폭풍 같은 고뇌를 거듭하고, 이것들이 한데 어우러지고 흘러넘쳐야 그만의 독창적인 시선이 만들어지며, 음악과 그림은 그렇게 구현된 세계의 결정체라고 저자는 강조한다. 더 많은 예술가와 친구가 되고 그들의 작품과 가까워진다는 건 무한하고 영원한 세계 속에서 파노라마처럼 펼쳐지는 그 다양한 감정들을 마주한다는 의미다. 《브람스의 밤과 고흐의 별》은 예술의 가치를 내 삶으로 이끄는 편안한 길잡이가 될 것이다. 닫기

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브람스의 밤과 고흐의 별 aq**0317 | 2022-05-08 | 추천: 0 |

우연히 알게 되었어요. 명화가 주는 감동이 위로와 힘이 된다는 걸. 예술이 나와는 거리가 먼 세계라고 여겼는데 이미 우리 삶 속에 늘 함께 있었다는 사실을 뒤늦게 깨달은 거죠. 《브람스와 밤과 고흐의 별》은 클래식과 미술 이야기를 담은 책이에요. 저자는 서른아홉 명 예술가들의 삶과 작품 세계를 소개함으로써 클래식, 미술과 친구가 되는 방법을 알려주고 있어요. 아스토르 피아졸라(1921~1992)는 탱고 음악... 더보기

우연히 알게 되었어요. 명화가 주는 감동이 위로와 힘이 된다는 걸.

예술이 나와는 거리가 먼 세계라고 여겼는데 이미 우리 삶 속에 늘 함께 있었다는 사실을 뒤늦게 깨달은 거죠.

《브람스와 밤과 고흐의 별》은 클래식과 미술 이야기를 담은 책이에요.

저자는 서른아홉 명 예술가들의 삶과 작품 세계를 소개함으로써 클래식, 미술과 친구가 되는 방법을 알려주고 있어요.

아스토르 피아졸라(1921~1992)는 탱고 음악의 대가라고 해요. 대표 탱고 음악으로 꼽히는 <리베르탱고>, 김연아 선수의 뛰어난 피겨 실력과 함께 접할 수 있었던 <아디오스 노니노>와 <록산느의 탱고> (33p)가 모두 피아졸라의 작품이며 책에는 QR코드로 <리베르탱고>를 감상할 수 있어요. 아르헨티나를 중심으로 남미에서 시작된 탱고가 전 세계로 확산되고 더 나아가 오랜 시간 사랑받게 된 것은 피아졸라의 영향이 크다고 해요. 대중적인 탱고 음악에 클래식의 뛰어난 예술성을 가미하여 '누에보 탱고'를 탄생시켰어요. '누에보'는 '새로운'이란 뜻을 가진 스페인어인데, 음악 간의 경계를 무너뜨리고 다양한 요소를 결합하여 새로운 탱고 음악을 만든 거예요. 저자는 영화 <여인의 향기>의 주인공 프랭크(알 파치노)가 "탱고엔 실수가 없어요. 실수를 하고 스텝이 엉켜도, 그게 바로 탱고예요."라고 한 말을 인용하며, 피아졸라의 음악 인생도 이런 탱고 특성을 쏙 빼닮았다고 이야기하는데, 바로 그것이 예술이라는 생각을 했어요.

우리는 늘 경쟁하며 우열을 가리는 일에 익숙해져 있어요. 그러나 예술의 세계는 다른 것 같아요. 생전에 인정받지 못한 불운의 예술가도 결국엔 작품을 통해 그 예술성이 드러나듯이, 예술의 힘은 놀랍고 강력한 것 같아요. 예술가는 오로지 본인의 열정과 노력으로 창작하기에 그 어떤 시련에도 포기하거나 좌절하지 않는 것 같아요. 예술가의 길, 그것은 자신만의 길을 찾아가는 고행의 길인 것 같아요. 그래서 예술이 주는 감동은 작품 속에 깃든 예술가의 영혼 때문이 아닐까 싶어요. 무엇보다도 예술엔 어떠한 경계도 존재하지 않는다는 것이 강렬한 깨달음으로 다가오네요. 우리 인생도 예술이라는 것, 그 누구도 대신할 수 없고 흉내낼 수 없는 나만의 것임을, 예술을 통해 배웠네요.

피에르 오귀스트 르누아르는 마비된 손가락으로 그림을 그렸는데, 극심한 고통에도 그의 화풍이 변함 없이 따뜻하고 화사한 이유를 묻는 질문에 그는 이렇게 답했다고 해요. "인생의 고통은 지나가지만 아름다움은 영원히 남는다." (291p) 르누아르의 그림은 늘 행복한 미소를 짓게 만들어요.

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브람스의 밤과 고흐의 별~김희경지음 e4**2000 | 2022-05-08 | 추천: 0 |

제목 그대로 아름다운 그림들을 내어 놓은 화가와 아름다운 선율의 작품을 내어 놓은 음악가들 의 이야기가 펼쳐진다 예술가39인의 이야기들이 어렵지 않게 우리에게 다가온다. 클래식,미술하면 약간은 거리를 두고 보는 게 일상인데 이 책은 총 11장에 걸쳐 39명의 예술가들이 소개되어 있다. 1장에서 3장은 일탈을 꿈꾸며 파격과 변신의 예술가들의 이야기가 나온다. 대중적인 탱고음악에 클래식의 예술성을 가미해서 멋진 탱고를 탄생시킨 아스트로 피아졸라이야기, 누군가의 영향을 받지 않고 자신만의 작품을 ... 더보기

제목 그대로 아름다운 그림들을 내어 놓은 화가와 아름다운 선율의 작품을 내어 놓은 음악가들 의 이야기가 펼쳐진다 예술가39인의 이야기들이 어렵지 않게 우리에게 다가온다. 클래식,미술하면 약간은 거리를 두고 보는 게 일상인데 이 책은 총 11장에 걸쳐 39명의 예술가들이 소개되어 있다. 1장에서 3장은 일탈을 꿈꾸며 파격과 변신의 예술가들의 이야기가 나온다. 대중적인 탱고음악에 클래식의 예술성을 가미해서 멋진 탱고를 탄생시킨 아스트로 피아졸라이야기, 누군가의 영향을 받지 않고 자신만의 작품을 추구해간 크림트의 이야기 등이 나옵니다. 그리고 우리가 익히 알고 있는 두얼굴의 지휘자 카라얀의 몰랐던 이야기가 담겨져 있습니다. 천재적인 지휘자였던 그의 이중성에 대한 이야기가 충격이었지만 나만 몰랐던거 같았던 건 왜 일까요.

4장5장은 집념과 끈기로 역경을 이겨낸 예술가들을 소개하고 있습니다. 700명이 나 되는 인물을 잠을 자는 시간도 아까워서 그림을 그리는 장소에서 숙식을 했던 미켈란젤로의 이야기와, 드보르작이 작곡을 하기까지의 기나긴 여정이야기와 온갖조롱을 견디고 결국에는 자신만의 작품을 남긴 앙리루소이야기, 파리증권거래소에서 일했던 평범한 회사원이었던 고갱이 전업화가로 나서기까지의 이야기와 그후 자신만의 화풍을 만들어간 그의 이야기가 나옵니다. 그리고 청각을 상실했음에도 위대한 작곡을 한 베토벤의 이야기, 시대를 앞서간 빈센트 반고흐이야기, 차이곱스키의 백조의 호수가 처음에는 사람들사이에 혹평을 받았었다는 이야기등이 나옵니다.

6장7장은 천재들중의 천재들의 이야기가 나옵니다. 모든것에 천재적이었던 레오나르도 다빈치의 이야기, 20세기 화가들이 뽑은 화가중의 화가 디에고 벨라스케스 이야기가 나옵니다. 8장에서 11장은 예술가들의 사랑과 낭만에 대한 이야기들이, 최고의 로맨티스트들의 이야기가 나옵니다. 독일의 3B음악가로 뽑히는 브람스가 세기의 3각관계의 스캔들에 오른이유등을 들려주고 있습니다. 본인이 느낀 고통을 음악에서는 정반대로 경쾌하고 발게 표현한 모짜르트 이야기가 나오고, 밝고 활기찬 그림에 비해 인생은 그리 순탄치 않았던 르누아르 이야기까지 총 39인의 이야기가 나옵니다. 그들의 인생과 철학, 사랑, 그들의 뒷이야기가 재미있게 구성되어 있습니다. 화가들의 이야기속에는 그들의 그림이, 그리고 음악가들 편해서 그들의 음악을 들을수 있게 QR코드를 제공하고 있어서 그들의 음악을 들을수 있습니다.

쉽게 재미나게 39인의 이야기들을 함께 하게 되어서 어렵지 않고 쉽게 그들의 음악과 미술에 한발짝 더 접근해서 가까이서 들여다 볼수 있는 자신감이 생기게 될것입니다. ^^
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브람스의 밤과 고흐의 별. su**22 | 2022-05-07 | 추천: 0 |

고흐 편을 읽다가 영국의 유명 드라마 닥터후에서 고흐가 닥터의 도움으로 미래로 와서 자신의 작품이 걸린 미술관과 한 번도 들어본 적이 없는 자신의 작품에 대한 열정적인 환호를 직접 보게 된다는 부분이 나왔다. 궁금해서 닥터후의 이 에피소드를 찾아보았다. 고흐가 후대에 자신의 작품이 받는 평가를 직접 듣고 돌아갔지만 주인공들의 바람대로 고흐의 작품이 더 늘지도 않았고 결국 고흐는 역사에 있던 그대로 같은 시기에 자살을 한다. ... 더보기

고흐 편을 읽다가 영국의 유명 드라마 닥터후에서 고흐가 닥터의 도움으로 미래로 와서 자신의 작품이 걸린 미술관과 한 번도 들어본 적이 없는 자신의 작품에 대한 열정적인 환호를 직접 보게 된다는 부분이 나왔다.

궁금해서 닥터후의 이 에피소드를 찾아보았다.

고흐가 후대에 자신의 작품이 받는 평가를 직접 듣고 돌아갔지만 주인공들의 바람대로 고흐의 작품이 더 늘지도 않았고 결국 고흐는 역사에 있던 그대로 같은 시기에 자살을 한다.

하지만 그래도 그는 자신의 작품이 후대에 자신이 원했던 이상의 높은 평가를 받는다는 것을 알았으니 자살한다는 사실을 변함없지만 심적으로는 위안이 되지 않았을까 싶다.

이 책에 실린 39인의 예술가들 중에는 피카소나 리스트, 헨델처럼 생전에 이미 성공하여 부와 명예를 얻어 평안한 인생을 살 예술가들도 괘 많다.

고흐나 모딜리아니처럼 재능이 너무 뛰어나서 인생 자체를 삼켜버린 예술가의 삶은 언제 읽어도 안타까움이 남는 것은 하는 수가 없는 거 같다.

예술가들의 사랑 이야기에 빠지지 않고 등장하는 슈만과 클라라, 브람스의 이야기는 너무나 유명해서 딱히 궁금하지도 않지만 자존심이 강한 클라라가 자신이 선택한 슈만을 배신하는 것은 브람스의 사랑을 받아들이는 것보다 힘든 일이었을 것이라는 생각이 들었다.

슈만에게는 클라라는 최고의 선택이었지만 클라라에게 슈만은 최고의 선택만은 아니었을 거 같았다.

클라라가 슈만에게 희생을 했던 것은 슈만을 위해서가 아니라 자신의 선택이 옳았다는 것을 보여주기 위한 오기가 아니었을까 생각된다.

재능과 행운을 모든 것을 가진 듯한 미켈란젤로는 그 재능만큼이나 자신에 대한 엄격함이나 일에 있어서의 책임감 또한 대단한 듯했다.

천장화를 그리느라 그렇게 고생을 했으면서 다시 천장화를 그리고 700명을 혼자 천장에 매달려 그려낸 80대 노인의 고집스러운 장인 정신과 자신의 작품에 대한 고집이 느껴지는 거 같았다.

주식투자를 하다가 그림 투자에 그리고 스스로 그림을 그리게 되었다는 고갱을 보면서 요즘 그림 투자에 열을 올리는 젊은 투자자들의 모습이 떠오르기도 했다.

아주 오래전에 멘델스존의 인생에 대한 이야기를 듣고 예술가들 중에 이렇게 행복하게 살다간 사람도 있다는 사실에 의아하기도 했고 부럽기도 했다.

천재 모차르트도 평생 돈에 시달렸고, 쇼팽은 병약했고, 슈베르트도 말할 것도 없고, 고흐는 세상의 불행은 모두 겪은 듯한 인생을 살다가 비참하게 죽어갔다.

젊은 나이에 요절했다고는 하지만 역으로 생각하면 그는 나이 들면서 겪는 누구나 겪는 고통조차도 겪지 않았으니 그마저도 행운이 아니었을까 생각된다.

이 책에 실린 39명의 예술가들의 이야기들 중 많은 이야기들을 이미 다른 책이나 클래식 라디오 등을 통해서 접했던 이야기들이었다.

애인과의 불륜 여행에서 만들었다는 드뷔시의 달빛, 지금은 발레 음악의 대표적인 곡이지만 차이콥스키에겐 아픈 경험을 하게 했다는 백조의 호수, 악마라는 브랜드를 만들어내면서까지 성공을 위해 열정을 다한 파가니니.

제각각의 삶을 살다간 그들이지만 하늘이 주신 재능에 자신들의 시간과 노력을 들여 만들어낸 명작들로 빡빡한 현실을 살아가는 오늘날 작은 위안을 건네주는 그들과의 만남은 언제라도 즐거운 시간이었다.
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《브람스의 밤과 고흐의 별》, 클래식과 미술을 좋아한다면 꼭 읽어야 할 책! sa**song | 2022-05-04 | 추천: 0 |

제목: 브람스의 밤과 고흐의 별 지은이: 김희경 펴낸 곳: 한국경제신문 마치 첫눈에 반하듯 마주한 순간 마음을 끄는 책들이 있다. 그 가슴 설레는 감정을 가장 최근에 느끼게 해준 책이 바로 오늘 리뷰의 주인공! 문화스포츠부 기자이자, 예술경영 겸임교수인 김희경 저자를 통해 감상하는 예술가 39인의 인생 한 자락. 클래식과 미술 이야기가 다정하게 어우러져 까만 밤 은하수처럼 흐르는 《브람스의 밤과 고흐의 별》은 제목, 구성,... 더보기

제목: 브람스의 밤과 고흐의 별

지은이: 김희경

펴낸 곳: 한국경제신문

마치 첫눈에 반하듯 마주한 순간 마음을 끄는 책들이 있다. 그 가슴 설레는 감정을 가장 최근에 느끼게 해준 책이 바로 오늘 리뷰의 주인공! 문화스포츠부 기자이자, 예술경영 겸임교수인 김희경 저자를 통해 감상하는 예술가 39인의 인생 한 자락. 클래식과 미술 이야기가 다정하게 어우러져 까만 밤 은하수처럼 흐르는 《브람스의 밤과 고흐의 별》은 제목, 구성, 내용 면에서 더없이 매력적이다. 저자는 클래식, 미술과 친구가 되는 방법은 생각보다 간단하다고 말한다. 그 비법은 '예술가들의 삶과 철학 속으로 성큼 걸어 들어가는 것'. 그들의 인생담에 귀 기울이고 진심으로 이해하려 애쓰며 가슴으로 느낀다면 어느새 예술가들에게 성큼 가까워진 자신을 느낄 수 있다.

11가지 주제로 삼삼오오 엮여낸 39인의 예술가

처음엔 과연 클래식과 미술 이야기가 조화롭게 잘 진행될 수 있을지 의문이었다. 일탈과 혁신 사이를 오간 에두아르 마네와 구스타프 클림트에 이어 '탱고의 영혼' 아스토르 피아졸라와 '악마의 바이올리니스트' 니콜로 파가니니의 이야기로 1장이 마무리된다. 화가에 이어 음악가로 연결되는 이야기는 어떤 어색함도 없이 원래 처음부터 하나인 듯 자연스러웠다. 그간 수많은 미술 관련 책과 어느 정도의 음악 관련 책을 읽으며 예술가의 생김새를 궁금했던 적은 별로 없었는데, 신기하게도 이번만큼은 달랐다. 새로운 인물의 이야기에 들어설 때마다 얼마나 간절하게 그들의 사진이나 초상화를 원했는지, 도저히 참을 수 없어 바로 검색해보기도 했다. 혹시 개정판이 출간된다면 각 이야기의 시작에 꼭 예술가의 얼굴을 함께 실어주시길! 이상하게도 이 책은 꼭 그래야만 할 것 같은 느낌이다.

집안의 뜻에 따라 해군사관학교에 지원했지만, 번번한 낙방 끝에 원하던 화가의 길을 걷게 된 마네와 병원에서 무료한 시간을 달래려 붓을 들었다가 21살의 나이에 그림에 빠져든 마티스. 그들의 일화를 보며 진짜 원하는 길이라면, 몇 번의 실패와 이르고 늦음에 상관없이 그 길을 꼭 가야 한다는 확신이 들었다. 잠자는 것도 포기하며 <천지창조>와 <최후의 심판>에서 700명이 넘는 인물을 그려낸 미켈란젤로. 그는 세상을 떠나기 불과 2년 전인 87세에 완성한 천장화 스케치의 한편에 이런 문구를 남겨두었다고 한다. '나는 아직도 배우고 있다'. 이미 자신의 분야에서 최고의 자리에 올랐지만, 안주하지 않고 끊임없이 배움과 발전을 향해 노력한 그의 결연한 마음가짐에 고개가 절로 숙어진다.

음악은 일생 동안 하기에 충분하지만,

인생은 음악을 하기에 너무 짧다.

라흐마니노프

미술과는 더 깊은 우정을, 음악과는 신선한 만남을 나눈 책

미술을 워낙 좋아해서 미술가들에게 먼저 마음이 갔지만, 이번 독서는 다양한 음악가를 알게 된 뜻깊은 시간이었다. 19세기 클래식계의 아이돌이었다는 프란츠 리스트는 대체 얼마나 잘생겼기에 사생팬을 몰고 다녔을까? 물론 실력이 받쳐주지 않았다면 그런 인기는 불가능했겠지만. 사제였지만 종교음악에 갇혀 있지 않고 바이올린 협주곡 <사계>를 포함해 450여 곡에 달하는 협주곡을 쓴 안토니오 비발디. 낭만의 대명사가 된 요하네스 브람스. 음악가에 관한 글에는 시작하기에 앞서 음악을 쉽게 감상할 수 있는 QR코드가 수록되어 있으니, 핸드폰을 사용하여 감상하면 좋겠다. 순서에 구애받지 않고 하루에 몇 꼭지씩 읽으며 음미하면 이 책과 함께하는 며칠은 내내 행복할 거다. 흥미롭고 재밌는 이야기에 책장을 넘기는 손길을 멈출 수 없어 허겁지겁 다 읽어 버렸지만, 재독을 위해 기꺼이 또 시간을 내리라!

출판사 지원 도서입니다.

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쉽게 감성을 즐기는 미술과 클래식 책 ho**1120 | 2022-05-03 | 추천: 0 |

[감상평] 미술과 클래식에 조금이라도 관심이 있거나, 관심을 가지고 싶다면 정말 추천하고 싶은 책!! 특히나 미술은 컬러 그림으로, 클래식은 QR코드가 있어서 눈으로도 귀로도 즐기기 좋고 구성이 정말 괜찮다. 그림을 보는 것만으로도 책 읽는 내내 즐기는 기분으로 볼 수 있었다. 그리고 작품을 소개할 때 어려운 얘기보다 작품에 관련된 일화를 소개해 줘서 흥미 있게 보기 좋았다. 그중에서 고흐를 소개할 땐 닥터후라는 드라마 얘기가 나오는데 내가 본 드라마 일화라서 더 흥미가 생기... 더보기

[감상평]

미술과 클래식에 조금이라도 관심이 있거나, 관심을 가지고 싶다면 정말 추천하고 싶은 책!!
특히나 미술은 컬러 그림으로, 클래식은 QR코드가 있어서 눈으로도 귀로도 즐기기 좋고 구성이 정말 괜찮다. 그림을 보는 것만으로도 책 읽는 내내 즐기는 기분으로 볼 수 있었다. 그리고 작품을 소개할 때 어려운 얘기보다 작품에 관련된 일화를 소개해 줘서 흥미 있게 보기 좋았다. 그중에서 고흐를 소개할 땐 닥터후라는 드라마 얘기가 나오는데 내가 본 드라마 일화라서 더 흥미가 생기고 즐겁게 읽었다. 그 화가 정말 고흐라는 작가에 대해서도 많은 생각을 해보게 되는 화여서 정말 정말 재밌었는데 그 얘기가 나오다니.. 이 책은 여러 방면으로 일화를 소개해 줘서 가볍게 즐기기 좋은 책인 것 같다.
중간중간 유명인들이 한 명언도 있는데 해당 일화와 어울리는 내용이라서 그걸 보는 깨알 같은 재미도 있다. 책을 보다 보면 익숙한 그림들도 많은데 우연히 접했지만 내용은 모르는 그림들이 대다수였었는데 이렇게 일화랑 같이 보니까 기억하기도 쉬워서 다음에 보면 아, 그 그림, 그 음악 하고 생각날듯하다.
전시회나 음악회는 처음 가기도 힘들고, 가도 모르는 내용을 보면 와닿지가 않을 수가 있는데 이 책은 미술과 클래식을 쉽게 접할 수 있도록 만든 책이라 추천한다.

*출판사로부터 도서를 제공받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다. 닫기

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