63일 침대맡 미술관(양장본 HardCover)

배송일정 안내
출고 예정	도착예정일	비고
1일 이내	2~3일 이내	연휴 및 토.일. 공휴일은 제외
2일 이내	3~4일 이내
3일 이내	4~5일 이내
4일 이내	5~6일 이내

장바구니 담기 바로구매

상품정보
회원리뷰 (15)
스토리K (1)
교환/반품/품절

상품상세정보
ISBN	9788947546867(8947546860)
쪽수	204쪽
크기	149 * 208 * 21 mm /466g 판형알림
이 책의 원서/번역서	ル-ヴルに學ぶ美術の敎養世界のビジネスエリ-トは知っている / 木村泰司

책소개

이 책이 속한 분야

예술/대중문화 > 미술 > 교양미술 > 미술이야기

이 책의 주제어

6천여 루브르 명화를 다 알아야 할 필욘 없다!
딱 이것만 알면 되는 시대별, 지역별 63개 대표작 소개

루브르까지 가지 않고
침대맡에 두고 즐기는 루브르 눕눕 미술관

프랑스 파리에는 손꼽히는 3대 미술관이 있다. 루브르 미술관, 오르세 미술관, 퐁피두 센터가 바로 그것이다. 이 책에서는 그중 가장 유명한 루브르 미술관의 작품들을 소개한다. 루브르에는 13세기부터 19세기까지 제작된 약 6천여 점 이상의 미술 작품이 소장되어 있다. 하지만 이렇게 많은 루브르의 작품을 우리가 모두 알 필요도, 알 수도 없다. 그래서 고심한 끝에 이탈리아, 프랑스, 스페인, 네덜란드, 플랑드르 지역의 회화 중 시대별, 지역별로 꼭 알아야 할 대표작 63작품을 엄선해보았다.
이 작품들만 안다면, 그림이라고는 〈모나리자〉밖에 모르는 미술 초보자도 어디서 ‘꿇리지 않게’ 교양을 뽐낼 수 있다. 심지어 루브르까지 직접 가지 않고 편하게 누워서 미술 작품을 감상할 수 있다. 또한 이 책은 한눈에 보기 쉽게 왼쪽에는 그림, 오른쪽 페이지에는 그림에 대한 핵심 설명을 담은 구성으로 되어 있어, 순서대로 보지 않고 아무 페이지나 펼쳐 자신의 마음에 드는 그림부터 보아도 무방하다. 이 책을 침대맡에 놓고 잠들기 전 하루 한 페이지씩 본다면, 63일 후 여러분의 교양은 한층 더 성장해 있을 것이다.

상세이미지

들어가며_ 보는 것이 아닌 읽고 이해하는 미술
루브르미술관에 관해서

1. 이탈리아 회화
여섯 천사에 둘러싸인 성모와 아기 예수(베치비에니 디 페포)
성흔을 받는 성 프란체스코(지오토 디 본도네)
십자가를 진 예수(시모네 마르티니)
성모 대관(프라 안젤리코)
젊은 공주의 초상화(피사넬로)
노인과 소년(도메니코 기를란다요)
어린 성 세례요한과 함께 있는 성모자(산드로 보티첼리)
성 세바스티아누스(안드레아 만테냐)
모나리자(레오나르도 다빈치)
발다사레 카스틸리오네의 초상(라파엘로 산치오)
그리스도와 신비한 결혼식을 올리는 알렉산드리아의 성 카타리나(안토니오 다 코레조)
전원 음악회(베첼리오 티치아노)
가나의 결혼식(파올로 베로네세)
성모의 죽음(카라바조)
성녀 세실리아와 악보를 들고 있는 천사(도메니키노)
켄타우로스 네소스에게 납치당하는 데이아네이라(귀도 레니)
안짱다리 소년(후세페 데 리베라)
산마르코 저수지의 전경(카날레토)
아폴론과 다프네(조반니 바티스타 티에폴로)

2. 프랑스 회화
프랑스의 국왕 장 르봉 2세(프랑스 화파)
샤르트뢰즈 드 샹무아 성당을 위한 생드니의 장식화(앙리 벨레쇼즈)
샤를 7세의 초상(장 푸케)
프랑스 왕 프랑수아 1세(장 클루에)
에바 프리마 판도라(장 쿠쟁)
사냥의 여신 다이아나(퐁텐블로파 화가)
가브레엘 데스트레와 그녀의 여동생(퐁텐블로파 화가)
목수 성 요셉(조르주 드 라투르)
우의적 인물(풍요)(시몽 부에)
실내에 있는 농부의 가족(르냉 형제)
아르카디아의 목자들(아르카디아에도 나는 있다)(니콜라 푸생)
타르스에 배를 정박한 클레오파트라(클로드 로랭)
세귀에 총재(샤를 르브룅)
키테라섬의 순례(장 앙투안 바토)
퐁파두르 후작 부인(모리스 캉탱 드 라투르)
다이아나의 목욕(프랑수아 부셰)
식사 전 기도(장 바티스트 시메옹 샤르댕)
깨진 항아리(장 바티스트 그뢰즈)
빗장(장 오노레 프라고나르)
호라티우스 형제의 맹세(자크 루이 다비드)
아르콜 다리 위의 보나파르트(습작)(앙투안 장 그로)
폐허가 된 루브르 대회랑의 상상도(위베르 로베르)
‘주르날 데 데바’지의 창립자 루이 프랑수아 베르탱의 초상(장 오귀스트 도미니크 앵그르)
전쟁터를 떠나는 부상당한 기갑병(테오도르 제리코)
사르다나팔로스의 죽음(외젠 들라크루아)
모르트퐁텐의 추억(장 바티스트 카미유 코로)

3. 스페인 회화
두 후원자로부터 경배받는 십자가의 예수(엘 그레코)
마르가리타 공주(디에고 벨라스케스)
성 보나벤투라의 장례식(프란시스코 데 수르바란)
거지 소년(바르톨로메 에스테반 무리요)
카르피오 백작 부인(솔라나 후작 부인)(프란시스코 고야)

4. 플랑드르 회화
롤랭 대주교와 성모(얀 반 에이크)
수태고지(로히어르 판 데르 베이던)
고리대금업자와 그의 부인(캥탱 마시)
걸인들(피터르 브뤼헐(아버지))
마리 드 메디치의 생애: 리옹에서의 왕과 마리 드 메디치의 만남(페테르 파울 루벤스)
사냥 출정 나간 영국 왕 찰스 1세(안토니 반 다이크)
신전의 상인들을 내쫓는 예수(야코프 요르단스)

5. 네덜란드 회화
류트를 연주하는 어릿광대(프란스 할스)
디저트가 있는 식탁(얀 데 헤엠)
목욕하는 밧세바(렘브란트 판 레인)
술 마시는 여인(피터르 더 호흐)
돌풍(야코프 판 라위스달)
레이스 뜨는 여인(요하네스 페르메이르)

책 속으로

313년, 밀라노칙령(로마의 콘스탄티누스 대제가 밀라노에서 발표한 칙령-옮긴이)에 따라 로마제국에서 그리스도교가 공인된 뒤 로마제국은 동서로 분열되었고, 476년에는 남하해 온 게르만 민족에 의해 서로마제국이 멸망했다. 서로마제국이 멸망한 뒤 서유럽은 부족마다 국가를 세워 모두 그리스도교를 받아들였다. 이로써 서유럽은 신의 가르침을 전달하기 위한 그리스도교 미술이 꽃을 피우게 된다.
그리스도교는 우상숭배를 금지하는 유대교에서 발생한 종교이므로 본래는 종교미술이 발전하지 못했다. 하지만 당시 문명이 발달하지 못했던 알프스 이북의 유럽에서는 문자를 읽고 쓸 줄 모르는 사람들에게 그리스도교의 가르침을 전할 필요가 있었다. 구약성서와 신약성서의 이야기를 그림으로 표현한 ‘눈으로 보는 성서’로서 종교미술이 인정된 것은 바로 이러한 연유에서다.
_1. 이탈리아 회화

13세기 말, 이탈리아 회화는 새로운 전통의 길을 탐구하기 시작했다. 그 선구자가 피렌체의 화가 치마부에다.
이 작품에서 금빛 바탕을 배경으로 평면성과 정면성을 강조하는 좌우대칭의 엄숙한 구도는 중세부터 내려온 비잔틴 미술의 전통이다. 하지만 화가는 이러한 양식화된 전통에 인간성이라는 새로운 숨결을 불어넣었다. 이 그림에 그려진 성모와 아기 예수, 천사들도 현대를 살아가는 우리가 보면 표정이 다소 근엄하고 딱딱하게 느껴진다. 그런데 당시 사람들에게는 획기적일 정도로 온화하고 자연스러운 표정이었다. 또한 육체의 존재를 드러내는 섬세한 의상 표현으로 초인적인 느낌보다는 인간적인 특징을 뚜렷이 나타내고 있다. 왕좌의 방향이나 천사들이 서로 겹쳐 그려진 점도 그때까지의 종교화와 비교하면 훨씬 자연스러운 공간 표현이다.
_여섯 천사에 둘러싸인 성모와 아기 예수

의외로 여겨질지 모르지만 프랑스는 17세기가 되고 나서야 본격적으로 회화의 시대를 확립했는데, 이는 본래 프랑스가 이동식 궁정이었기 때문이다. 궁정이 자주 바뀌다 보니 실내장식으로 그림을 그려 넣는 대신 옮겨 다니기에 알맞은 태피스트리(tapestry: 다채로운 선염 색실로 그림을 짜 넣은 직물-옮긴이)를 주로 애용했다. 따라서 이탈리아보다 회화의 발전이 더디었다. 하지만 16세기 이후 이탈리아의 예술을 사랑한 프랑스 군주들이 이탈리아에서 예술가들을 초빙했으며, 프랑스와 플랑드르의 영향을 받아 융합된 퐁텐블로파로 불리는 사조가 발달하게 되었다.
_2. 프랑스 회화

그리스도교 미술에서 전통적으로 수반(水盤)이나 물 주전자는 성모 마리아의 순결을 상징한다. 그러므로 이 그림에서 한쪽 가슴이 드러난 흰 드레스나, 흩어진 꽃을 드레스 자락에 담아 양손으로 감싸 안고 있는 모습은 이 소녀가 순결을 잃었다는 사실을 간접적으로 표현한 것이다. 왕립 회화·조각 아카데미에서 역사화가로 인정받지 못하고 격이 낮은 풍속화가로서 회원 대우를 받은 장 바티스트 그뢰즈는 도덕적 메시지가 내포되어 인상적인 이야깃거리를 가진 풍속화와 감미롭고 사랑스러운 여성상을 그려 시민 계층에서 인기를 얻었다.
이 작품을 소유하고 있던 사람은 루이 15세의 애첩 뒤바리 백작 부인이었다. 하지만 1793년에 뒤바리 부인이 처형된 뒤 국가로 귀속되었다. 뒤바리 부인이나 이 소녀의 운명이 바뀌었듯이 이 그림도 베르사유 궁전에서 루브시엔느성으로 옮겨졌다가 마침내는 국유화되어 루브르에 수장되는 우여곡절을 겪었다.
_깨진 항아리

스페인 왕녀 마르가리타의 초상화다. 마르가리타의 아버지 펠리페 4세의 누나가 루이 13세와 결혼한 안 도트리슈다. 그녀는 루브르궁의 개인실 중 하나를 본가인 합스부르크가 사람들의 초상화로 장식했다. 그 가운데 한 장이 안 도트리슈 왕비의 조카인 마르가리타 공주의 초상이다.
안 도트리슈는 서로 대립하고 있던 프랑스와 스페인이 강하게 결속하기를 원해 1659년에는 아들 루이 14세의 아내로 마르가리타의 이복 언니인 마리 테레즈를 맞이했다. 사촌 간의 결혼이었다.
스페인 합스부르크가의 초상화는 동시대의 다른 국가 왕족의 초상화와 비교할 때 호화로움이 부족하다. 유럽에서 제일가는 명문 합스부르크가는 그 존재 자체에 위엄이 깃들어 있으므로 남에게 보이기 위한 화려한 연출은 필요 없다는 사고방식을 갖고 있었기 때문이다. 궁정화가 벨라스케스도 그러한 예의를 지켜 이 초상화를 그렸다.
_마르가리타 공주 닫기

출판사 서평

‘프랑스는 의외로 17세기가 돼서야 회화가 발달했다?’
‘큐피드와 아기 천사는 이걸로 구분한다?’

명화 속 숨겨진 의미를 알면
유럽의 역사, 종교, 문화가 보인다

서양미술사를 안다는 것은 어떤 의미일까? 단순히 미술 작품을 알게 되는 것이 아닌 유럽의 역사를 아는 일이며, 그 다양성을 접하는 일이고, 그리스도교가 서양 문명에 끼친 영향을 아는 일이며, 그들의 문화를 이해하는 일이다. 그리고 서양 미술 작품 중 최고의 작품들만 모인 루브르는 유럽의 모든 것을 배울 수 있는 최고의 교재다.
루브르 미술관의 소장 작품은 기본적으로 13세기부터 19세기 중반까지의 회화다. 서양 회화는 종교화에서 발전했는데, 특히 19세기 이전에는 역사화를 정점으로 한 장르의 계층화가 뚜렷했기 때문에 회화는 주로 종교적인 가르침이나 신화의 에피소드, 정치적 메시지를 전하기 위한 것이었다. 따라서 이러한 회화들에는 각 시대와 그 지역의 사회적 상황이 반영되어 있어, 이를 읽고 이해하는 지식은 서구 사회에 대한 이해에 도움이 된다.
예를 들어 합스부르크가가 통치했던 시대에 스페인을 대표하는 화가였던 디에고 벨라스케스는 스페인 왕 펠리페 4세의 궁정화가로 활약했는데, 그가 그린 펠리페 4세를 비롯한 왕족의 초상화는 이웃 국가인 프랑스 왕가의 초상화보다 모두 단순하고 수수해 보인다. 이는 유럽에서 첫째가는 명가인 합스부르크가에 화려한 연출은 필요 없다는 사고관이 반영되었기 때문이다. 그러나 18세기가 되어 베르사유 궁전에서 자라난 루이 14세의 손자가 스페인 왕으로 즉위해 펠리페 5세가 되자, 스페인 왕가의 초상화도 단번에 프랑스처럼 화려해졌다.
종교화의 경우 17세기 들어 성모마리아와 성인이 빈번하게 그려졌는데, 여기에는 1517년 이후 종교개혁이 크게 영향을 끼쳤다. 성서만을 절대적인 권위로 삼아온 프로테스탄트가 성상 숭배에 비판을 가하자, 가톨릭교회는 이에 맞서 종교미술을 통해 성서의 언어를 시각적으로 전달하고 감정에 호소함으로써 신자들의 신앙심을 고양하려는 전략을 내세웠던 것이다.
한편 18세기가 되자 회화의 색채는 17세기의 중후함이 누그러지며 경쾌해졌다. 왕후, 귀족 사회도 여성화되어 남성도 화장을 했으며, 그때까지는 여성적인 색조로 취급되던 파스텔 톤이나 장밋빛 의상을 즐겨 입었다. 프랑스에서도 이성에 호소하는 데생을 중시한 묘사보다 가볍고 산뜻한 색채가 특징인 로코코 회화가 발달하기 시작했다. 또한 이상적인 여성상도 변화해서 17세기 루벤스가 그린 통통한 여성과 비교할 때 전체적으로 인물이 호리호리한 체형으로 바뀌었다. 이는 18세기에 음식물이 안정적으로 공급되었다는 사실을 나타낸다.
그 밖에도 네덜란드의 풍속화에서는 다양한 메시지를 읽어낼 수 있다. 한 예로 네덜란드의 풍속화 중에는 ‘음주’를 주제로 한 작품이 많이 남아 있는데, 이는 네덜란드인들 중 술을 좋아하는 사람이 많아 경계심을 주기 위해 그린 것이다. 그 외에 시민을 위한 훈계로써 남녀의 미묘한 심리나 도박을 그린 작품도 많다. 이처럼 명화 속 숨겨진 의미를 찾아내면, 당시의 역사와 종교, 문화를 파악할 수 있다.

집콕 시대, 하루 한 페이지씩
이불 속에서 편하게 즐기는 그림 이야기

미술이라고 하면 흔히 우아하고 고상한 사람들만 즐기는 취미라고 생각한다. 그러나 미술은 멀리 있는 것이 아니다. 유럽과 미국에서는 주말에 가볍게 미술관에 들러 해설을 즐기고, 대학에서 미술사를 전공하지 않았어도 기초 교양으로 배우는 사람이 많다.
하지만 이렇게 미술관까지 굳이 가지 않아도 된다. 따뜻한 이불 속에서도 얼마든지 편하게 미술 작품을 감상할 수 있다. 또한 어려운 회화 용어를 모르더라도 그림이 주는 아름다움이 이런 것이었음을 이 책을 통해 느끼기만 해도 그걸로 충분하다. 저자 기무라 다이지는 이 책에서 ‘엔터테인먼트로서의 서양미술사’라는 콘셉트로 미술에 대해 전혀 모르는 사람도 편하게 즐길 수 있도록, 꼭 알아야 하는 작품들을 엄선해 서양 미술에 한 발자국 다가서는 법을 쉽고 재미있게 제시하고 있다.
코로나 때문에 외출을 자제하고 있는 요즘, 이른바 ‘집콕 시대’를 맞이해 집에서 그동안 보지 못했던 영화나 드라마를 보거나 음악을 듣는 것도 좋지만, 침대맡에 이 책을 두고 하루에 한 페이지씩 명화를 감상해보면 어떨까? 그러다 보면 어느새 루브르가 자랑하는 보물들이 독자들을 향해 속삭이는 메시지를 들을 수 있을 것이다. 닫기

상품정보
회원리뷰 (15)
스토리K (1)
교환/반품/품절

Klover 리뷰 (0)

북로그 리뷰 (15) 전체보기 쓰러가기

북로그 리뷰는 본인 인증 후 작성 가능합니다.
책이나 타인에 대해 근거 없이 비방을 하거나 타인의 명예를 훼손할 수 있는 내용은 비공개 처리 될 수 있습니다.
※ 북로그 리뷰 리워드 제공 2021. 4. 1 종료

63일, 루브르 속 63 작품 톺아보기 ba**it83 | 2021-03-18 | 추천: 0 |

그립고도 그리운 도시 Paris--!!! 바야흐로 전세계를 '일시정지'하게 만든, 코로나라는 전무후무한 팬데믹 상황을 겪고 있는 이때.... 끝도없이 이름없는 골목골목을 발걸음하던 그곳, 파리를 향한 아쉬움과 그리움이 더더욱 절실해진다. 유독 문화적 흥취가 가득한 파리나 런던 같은 도시들을 방문할 때면-- 곳곳에 자리한 이름없는, 때로는 유명한 미술관/박물관들 중 서너 곳을 공들여 골라, ... 더보기

그립고도 그리운 도시 Paris--!!!

바야흐로 전세계를 '일시정지'하게 만든, 코로나라는 전무후무한 팬데믹 상황을 겪고 있는 이때....

끝도없이 이름없는 골목골목을 발걸음하던 그곳, 파리를 향한 아쉬움과 그리움이 더더욱 절실해진다.

유독 문화적 흥취가 가득한 파리나 런던 같은 도시들을 방문할 때면-- 곳곳에 자리한

이름없는, 때로는 유명한 미술관/박물관들 중 서너 곳을 공들여 골라,

여러 시간 한없이 정처없이 배회하곤 하는 때때로의 일정은 자못 짧은 여행 속 크나큰 즐거움이었더랬다.

약간은 어두컴컴하고, 옅은 흥분에 감싸인 다소 긴장된 분위기와 나지막한 고요한 울림,

그 사이사이 방문객들 대부분이 간직한 부푼 기대감과 충만함이 도처에 가득한 곳.

비록 파리 '루브르' 미술관, 그리고 감히 헤아릴 수도 없을 만큼 방대한 규모 속 단지 63점의--

고르고 고른 작품들의 에피소드만이 일견 간략하게 다뤄지고 있을 뿐이지만,

'왜 이 작품이 이 시기에 이런 방식으로 현현하게 되었나?!'라는 질문에 답해주듯

시대의 흐름을 따라, 유럽 주요국가들의 지역적 특성에 따른 예술사적 분석을

작가는 조곤조곤 이해하기 쉽게 설명해나간다.

특히나 예술가들이 궁극적으로 표출하고자 하는 (당시 주로 금기시된) 바를

신화적/종교적 요소를 방패로 삼아 기어이 창조해내고야 만다는 분석이 자못 흥미롭다.

무수한 시간이 흘러 현시대에 이르러, 예술작품들이 우리에게 선사하는 가치와 맥락은

분명 당시의 그것과는 몹시도 다른 형태를 지니고 있을 것이다.

그러나 거창할 것도 없이, 굳이 이성적으로 분석하려 들 필요도 없이

어느 한구석에 분명, 말로 형언할 수 없는 감흥과 감성과 미학적 에너지를 지니고 있는

우리 '인간'에게-- 가만히 무언의 메시지를 전달하는 작품들의 세계는 여전히 유효하다 믿는다.

일상 속 작은 헤매임을 기다리며, 언젠가 또 그림 속 인물들과 눈동자를 마주치는 그날이

조만간 곧, 다시 오기를 진심으로 소망해보며--!!! >_<

닫기
63일 침대맡 미술관 ch**aland | 2021-03-07 | 추천: 0 |

내가 처음 루브르 박물관을 갔었던 것은 내 생애 처음인 자유여행을 할 때였다. 그림과 조각에 대한 직식은 커녕 별다른 상식도 없이, 물론 루브르에 대한 정보도 없이 무작정 사람들을 따라 줄을 서서 입장권을 사들고 들어갔는데 처음에 눈에 띄었던 것이 비너스상이었다고 기억한다. 무엇을 봐야할지 모를만큼 커다란 박물관안에서 헤매이다가 우연히 단체관광객과 마주쳐 마음 좋으신 그분들 뒤를 따라 가이드의 설명을 들었었는데 그때 처음으로 미술 감상에 대한 새로움을 알게 되었다. 그때 처음 본 작품이었지만 그 후 미술관련 서적에서 자주 보게 된 ... 더보기

내가 처음 루브르 박물관을 갔었던 것은 내 생애 처음인 자유여행을 할 때였다. 그림과 조각에 대한 직식은 커녕 별다른 상식도 없이, 물론 루브르에 대한 정보도 없이 무작정 사람들을 따라 줄을 서서 입장권을 사들고 들어갔는데 처음에 눈에 띄었던 것이 비너스상이었다고 기억한다. 무엇을 봐야할지 모를만큼 커다란 박물관안에서 헤매이다가 우연히 단체관광객과 마주쳐 마음 좋으신 그분들 뒤를 따라 가이드의 설명을 들었었는데 그때 처음으로 미술 감상에 대한 새로움을 알게 되었다. 그때 처음 본 작품이었지만 그 후 미술관련 서적에서 자주 보게 된 그림은 '호라티우스 형제의 맹세'이다. 그때 처음으로 그림에 담겨있는 정치와 역사의 의미를 알게 되었는데 학교에서 배웠던 것과는 전혀 다른, 아니 학교에서는 배울 수 없었던 이야기들이라 더 흥미로웠고 그림이 재미있어졌고 그래서 박물관을 가는 즐거움을 배우게 되었다.

운좋게도(라고 말해도 될지 모르겠지만) 루브르에는 세번을 갔었다. 모나리자가 유명하기는 하지만 관광객이 많지 않을 때, 방탄유리도 없던 시절에 충분히 시간을 내어 그림 감상을 할 수 있었고 좋았지만 그것뿐이었다. 솔직히 말하자면 책이나 여러 매체를 통해 접했던 모나리자의 미소는 왜 대단한지 못느꼈었는데 실제 그림을 보니 그 오묘한 미소가 시선을 사로잡기는 했지만 개인적인 느낌외에는 알 수 있는 것이 없었다. 두번째 갔을 때는 가이드를 따라 갔는데 입구에서 그냥 스치며 지나갈 때 내 눈길을 잡았던 그림은 그다지 잘그린 것 같지 않은 초상화였다. 내 기억으로는 평면적인 그림을 입체적으로 표현한 초상화의 시초가 되는 작품인데 루브르 박물관 지도에서 그림1호로 표시된 장 르 봉 2세의 초상화이다. 이 책에서 그 그림을 보니 괜히 반갑다.

이 책은 '누워서 보는 루브르 1일 1작품' 63일 침대맡 미술관이라는 제목에서 알 수 있듯 책 한 권을 통해 루브르를 대표할 수 있는 작품을 감상할 수 있다. 미술에 대한 이해와 루브르에 대한 간단한 설명, 그리고 국가별로 시대를 대표할 수 있는 작품을 통해 시대별 미술사조와 대표화가들에 대해 이야기하고 있다.
저자의 말을 읽다보면 이 책은 미술에 대한 전문적인 서적이라기보다는 비즈니스를 위한 교양서의 역할을 하고 있다는 생각을 먼저 하게 된다. 어쩌면 전문적인 미술서적이 아니기때문에 좀 더 쉽고 간단하게 그림을 접할 수 있어서 더 좋은 것인지도 모르겠다. 내용으로서는 좋지만 책장을 넘길때마다 나오는 작품 도판의 화질이 조금 오락가락하는 느낌이 있어서 그것 하나는 좀 아쉬웠다.

그래도 직접 가볼 수 없는 팬데믹 시대의 방구석 여행으로는 딱 좋은 그림 이야기 여행 책이다. 교양을 쌓기 위한 것이기도 하겠지만 언젠가 한번 더 루브르에 갈 수 있는 기회가 생긴다면 직접 보고 싶은 그림의 목록을 작성하는데 큰 도움이 될 것 같다.

닫기
63일 침대맡 미술관. su**22 | 2021-03-07 | 추천: 0 |

세계 최대의 박물관 루브르~ 모나리자를 비롯한 세계의 명화들이 모여있으며 이집트나 로마, 그리스 등지에서 가져온 각종 역사적 유물들이 가득한 곳이 바로 루브르이다. 그 많은 소장품들은 다른 나라에서 약탈해 온 문화재가 많아 늘 이슈에 시달리기도 하지만 프랑스의 능청과 국력으로 꿋꿋이 버티고 있으니 빼앗긴 나라로서는 참 약오르는 현실일 것이다. 이 책에 실린 많은 작품들 중에서도 정작 프랑스 국적의 화가 작품은 몇 작품 되지 않으니 정상적인 통로가 아닌 전쟁이나 약탈... 더보기

세계 최대의 박물관 루브르~

모나리자를 비롯한 세계의 명화들이 모여있으며 이집트나 로마, 그리스 등지에서 가져온 각종 역사적 유물들이 가득한 곳이 바로 루브르이다.

그 많은 소장품들은 다른 나라에서 약탈해 온 문화재가 많아 늘 이슈에 시달리기도 하지만 프랑스의 능청과 국력으로 꿋꿋이 버티고 있으니 빼앗긴 나라로서는 참 약오르는 현실일 것이다.

이 책에 실린 많은 작품들 중에서도 정작 프랑스 국적의 화가 작품은 몇 작품 되지 않으니 정상적인 통로가 아닌 전쟁이나 약탈 등의 방법으로 루브르에 머물게 된 작품들과 그리스의 조각상이나 이집트의 오벨리스크 같은 유물들을 모두 돌려준다면 루브르는 더 이상 세계 최대의 박물관이라는 이름을 유지할 수 없을 것이다.

루브르가 말하는 이유 중 하나가 이 많은 작품과 유물들을 한곳에 전시하고 있으니 보는 사람들에게도 좋지 않느냐 하는 빼앗긴 나라의 국민들이 들으면 말도 안 되는 이유 또한 관광객들에게는 그저 남의 이야기일 뿐이다.

이 책에 실린 63개의 작품 중에 가장 유명한 작품은 역시 가장 많은 관광객을 끌어모으고 있는 다빈치의 '모나리자' 일 것이다.

그림은 보는 것이 아닌 읽는 것이라는 저자의 이야기에 공감이 간다.

같은 그림일지라도 감상자가 지닌 정보에 따라 달라 보이는 것이니 그림이 그려진 배경이나 화가가 그림이 그려질 당시의 시대 상황이나 개인적인 심리상태 등에 대해서도 공부해둘 필요가 있을 것이다.

루브르가 궁전으로만 알고 있었는데 원래는 파리를 지키기 위한 요새라고 하니 새삼 신기하다.

색채가 짙어 어둡게만 보였던 베네치아의 회화들이 무역의 중심지였던 베네치아여서 고가의 물감을 구하기 쉬웠던 이유도 있다고 하는 부분은 상상도 하지 못했었다.

물의 도시 베네치아의 풍경을 정밀하게 묘사한 경관화가 많았던 이유가 그랜드 투어의 마지막 여행지이자 지금처럼 관광지로 인기가 많아 여행객들의 기념화처럼 생각되었기 때문이라고 한다.

'치미부에"라는 이름으로 너무 유명한 화가가 사실은 '벤치비에니 디 페포'라는 본명이 있었다는 것도 처음 알았다.

프라 안젤리코 역시도 귀도 디 피에트로가 본명이었지만 '천사와 같은 수도승' 이라는 의미의 이름으로 바꾼 전직 수도원의 수도승이었다고 한다.

'피사넬로'라는 화가의 젊은 공주의 초상은 예전에 봤던 귀족부부를 그린 초상화와 비슷해서 같은 화가가 아닐까 하고 궁금했다.

도메니코 가를란디요의 '노인과 소년'의 뒤 배경의 왠지 모나리자의 뒤 배경과 비슷하다는 느낌이 들었다.

봄이나 비너스의 탄생 등의 밝은 그리스 신화를 위주로 그린 작품만을 생각했던 보티첼리 새로운 작품 성요한 성모자를 그린 작품도 루브르의 한자리를 차지하고 있다고 한다.

어느 거상의 부인을 그렸다는 모나리자는 보면 볼수록 이상적인 성모 마리아의 모습을 그린 작품 같다는 느낌이 드는 것은 나만의 생각일까 하는 생각도 들었다.

파울로 베로네세의 '가나의 결혼식' 뒤에 등장하는 장 클루에의 작품 모델이기도 한 프랑스의 프랑수아 1세도 있다고 하니 '윌리를 찾아라' 명작 버전 '프랑수아를 찾아라'를 하는 것도 괴 재밌었다.

지금의 세계 예술의 중심지인 프랑스가 17세기가 되어서야 회화의 시대가 열린 것은 이동식 궁전이었기 때문이라고 한다.

카라바조의 성모의 죽음은 성모의 죽음을 그저 한 인간의 죽음으로 표현한 너무나 사실적인 카라바조 특유의 죽음의 어두운 느낌이 잘 느낄 수 있었다.

티에폴로라는 화가의 아폴론과 다프네는 아폴론과 다프네를 그린 많은 작품을 봤지만 이 작품은 처음 보는 거 같다.

연극의 본고장이 베네치아여서 연극적 요소가 강하게 표현된 작품이라고 한다.

파리의 대표적인 관광지 중 하나라고만 생각했던 몽마르트 언덕이 성인의 순교와 관련지어 이름이 붙여졌다고 한다.

판도라의 상자 속 상자가 사실은 상자가 아닌 흙으로 만든 입 큰 항아리 파토스였다고 하며 작품명의 '에바'가 '이브'를 의미한다고 하니 왜 에바라는 이름이 많은 지도 알 수 있었던 거 같다.

앙투안 장 그로가 그린 나폴레옹은 그동안 봤던 위세 당당한 장군이나 정치가가 아닌 꽃미남 아이돌 같은 모습이라 눈길을 끌었다.

항상 강한 여성을 표현한 화가로만 기억됐던 들라크루아의 무력하게 죽어가는 여인들과 그 여인들을 지켜보는 사르다나팔로스를 그린 그림은 지금까지의 들라쿠루아의 작품과는 느낌이 달랐다.

스페인 회화의 3대 거장 중 벨라스케스를 제와한 두 명 수르바란과 무리요는 이름도 작품도 낯설었다.

벨라스케스의 '거울 속의 비너스'가 자신의 정부를 모델로 그린 작품이었다고 하는 것은 처음 알았다.

이 책에 실린 화가들 중 그나마 알고 있는 이름 중 하나인 엘 그레코도 본명이 아니라 '그리스인'이라는 의미라고 하니 어려운 그리스어 원래 이름이었다면 그가 지금까지 이름을 알리지 못했을지도 모르겠다는 생각이 들었다.

요즘은 당연히 자신의 그림에 이름을 남기는 것이지만 이것 또한 얀 반 에이크가 미술사상 가장 먼저 자신의 작품에 사인을 한 화가라고 한다.

도시의 부유층들이 시골 농부를 주인공으로 한 그림을 소장한 이유가 농부에 대한 존중이나 친근함 같은 좋은 의미가 아니라 시골 농민의 비하하면서 그들을 반면교사로 삼기 위한 것이었다고 하니 인간의 오만함은 예나 지금이나 조금도 나아지지 않았나 보다.

'수태고지'는 참 많은 화가의 작품으로 봤지만 베이던의 수태고지는 낯설고 강인한 거 같다.

루벤스의 작품인 마리 메디치의 연작은 지금도 여전히 이슈가 되는 재벌과 정치권의 정략결혼의 극치라는 생각이 들었다.

예술가의 신분 상승의 하나로 렘브란트는 도시귀족의 딸과 결혼했다고 하는 것은 알고 있었지만 비틀즈 팬들의 미움을 받고 있는 존 레넌의 부인 오노 요코가 일본의 4대 재벌가인 야스가를 외가로 둔 아가씨였다는 사실은 처음 알았다.

이 책의 마지막 장을 장식하고 있는 페르메이르의 "레이스를 뜨는 여인'은 일본인들이 유별나게 사랑하는 페르메이르의 작품으로 끝을 맺는구나 하는 생각과 그림이 전해주는 평온한 느낌이 와닿았다.

닫기
63일 침대맡 미술관 aq**0317 | 2021-03-07 | 추천: 0 |

방구석이 놀이터가 된 요즘, 흥미로운 책들이 좋은 친구가 되어주고 있어요. <63일 침대맡 미술관>은 누구나 방에 누워서 루브르 미술관의 작품들을 즐길 수 있는 책이에요. 이 책에는 루브르 미술관에 소장된 6,000점 이상의 유럽 회화 가운데 각 국가와 시대를 대표하는 작품을 선별하여 소개해주고 있어요. 한 마디로 오직 나만을 위한 루브르 미술관 도슨트가 생긴 거예요. 저자는 미술사에서 중요한 건 '그림은 보는 것이 아니라 읽는 것'이라고 이야기하... 더보기

방구석이 놀이터가 된 요즘, 흥미로운 책들이 좋은 친구가 되어주고 있어요.

<63일 침대맡 미술관>은 누구나 방에 누워서 루브르 미술관의 작품들을 즐길 수 있는 책이에요.

이 책에는 루브르 미술관에 소장된 6,000점 이상의 유럽 회화 가운데 각 국가와 시대를 대표하는 작품을 선별하여 소개해주고 있어요.

한 마디로 오직 나만을 위한 루브르 미술관 도슨트가 생긴 거예요.

저자는 미술사에서 중요한 건 '그림은 보는 것이 아니라 읽는 것'이라고 이야기하고 있어요. 일반 대중에게 서양 미술에 다가서는 법을 보는 법이나 느끼는 법이 아니라 '읽고 이해하는 법'이라는 거예요. 서양 회화에서 19세기까지는 각 작품마다 시대와 사회 상황이 반영되어 있기 때문에 그 배경지식을 알아야 그림을 읽고 이해할 수 있어요.

역사를 알면 서양 회화의 흐름을 쉽게 이해할 수 있어요. 제대로 서양 미술사를 공부하고 싶다면 역사부터 공부해야겠지만 이 책에서는 즐거운 감상을 목표로 하기 때문에 간결하게 핵심만 정리해서 알려주고 있어요.

루브르 미술관이 내 손 안에 펼쳐진다고 상상하면 좋을 것 같아요.

첫 장을 넘기면 이탈리아 회화부터 프랑스 회화, 스페인 회화, 플랑드르 회화, 네덜란드 회화까지 루브르 미술관에 전시된 대표적인 작품들을 감상할 수 있어요.

명화를 제대로 즐기는 법은 저자의 말처럼 그냥 눈으로 보는 게 아니라 읽고 이해하는 과정이 필요해요. 바로 이 책을 읽으면 돼요.

이 책에서 다루는 미술 양식의 흐름이 도표로 그려져 있어서 한눈에 확인할 수 있어요.

1400년경 르네상스, 북유럽 르네상스를 시작으로 퐁텐블로파, 베네치아파, 바로크, 프랑스 고전주의, 네덜란드 회화, 제2차 베네치아, 로코코, 신고전주의, 낭만주의까지 각 시대별로 대표적인 예술가가 표시되어 있고, 그들의 작품이 실린 페이지가 표시되어 있어서 쉽게 찾아 볼 수 있어요.

현재 루브르 미술관에서 소장하고 있는 작품 수집의 토대를 구축한 인물은 프랑수아 1세라고 해요. 백년전쟁 후, 프랑수아 1세가 루브르성을 정식 왕궁으로 사용하기로 결정하면서 대대적인 재건축이 이루어졌대요. 프랑수아 1세는 이탈리아 회화를 무척 마음에 들어해서 레오나르도 다빈치와 라파엘로 산치오, 피렌체파와 베네치아파의 그림을 수집했고, 레오나르도 다빈치를 비롯한 이탈리아 예술가들을 초대했다고 하네요.

계몽주의 시대인 18세기 무렵 유럽에서는 미술품의 일반 공개를 원하는 목소리가 높아졌고, 프랑스혁명 이후 옛 왕가의 미술 수집품이 일반에게 공개되면서 미술관으로서 루브르의 역사가 시작되었대요. 현재의 회화 수집품들은 1848년에 일어난 2월혁명 이전의 작품(일부는 예외)이고, 19세기 중반 이후의 작품은 1986년에 개관한 오르세 미술관에 소장되어 있다고 하네요.

그동안 몰랐던 루브르 미술관의 역사를 알게 되니, 단편적인 작품 감상을 넘어 미술사 관점에서 이해할 수 있어서 시야가 넓어진 것 같아요.

이미 널리 알려진 유명한 작품들도 좋지만 제 눈에는 유독 네덜란드 회화가 들어왔어요. 야코프 판 라위스달의 <돌풍>은 작품의 상단 3분의 2가 하늘의 구름으로 채워져 있는데, 뭔가 자꾸 끌리는 요소가 있네요. 요하네스 페르메이르의 <레이스 뜨는 여인>도 잔잔한 울림이 있네요. 화려한 아름다움이 아니라 평범한 일상의 풍경이 주는 감동이 있는 것 같아요. 방에 누워서 보니 따스한 분위기가 제격이었나봐요.

닫기
63일 침대맡 미술관~ 기무라 다이지지음/김윤경옮김 e4**2000 | 2021-03-06 | 추천: 0 |

프랑스3대미술관중 하나인 루브르 미술관에 있는 13-19세기의 수많은 작품들을 다 볼수는 없지만 그 중에서 엄선된 63개의 작품을 소개해 주고 있다. 요즘 같은 코로나 시대에 여행으로 루브르 미술관을 같던 사람들도 가지를 못하고 있다. 언제쯤 갈수 있을지는 모르지만 이렇게 책으로 루브르미술관에 있는 작품을 소개해 주고 있어서 얼마나 감사한지 모를일이다. 긴줄을 쓰고 표를 예매해서 들어가지도 않아도 방안 내 침대에서 엄선된 63개의 작품을 감상할수 있는 영광이 ... 더보기

프랑스3대미술관중 하나인 루브르 미술관에 있는 13-19세기의 수많은 작품들을 다 볼수는 없지만 그 중에서 엄선된 63개의 작품을 소개해 주고 있다. 요즘 같은 코로나 시대에 여행으로 루브르 미술관을 같던 사람들도 가지를 못하고 있다. 언제쯤 갈수 있을지는 모르지만 이렇게 책으로 루브르미술관에 있는 작품을 소개해 주고 있어서 얼마나 감사한지 모를일이다.

긴줄을 쓰고 표를 예매해서 들어가지도 않아도 방안 내 침대에서 엄선된 63개의 작품을 감상할수 있는 영광이 주어진다니 얼마나 행복한 일인지 모른다. 이 책에는 이탈리아와, 프랑스, 스페인, 플랑드르, 네델란드 지역의 작품들을 엄선해서 소개해 주고 있다. 그 나라의 작품들을 감상하기전, 각 나라의 미술역사와, 그 시절 유행했던 기법등 을 간략하게 소개해 주고 있어서 미술을 감상하기전 잠시 그 나라의 미술사를 좀 알고 그림감상을 하면 이해가 더 쉽게 되는 것 같았다. 그림 감상과 함께 또한 작품을 이해할수있도록 화가에 대한 이야기와, 작품에 얽힌 이야기까지, 재미 나게 들려주고 있어서 작품감상하는데 이해도를 더 넓혀 주는 듯했다. 그리고 그 시대의 예술600년 700년도 더 된 그 시대의 작품들을 루브르까지 가지 않고도 따스한 방안에서 혼자서 조용하게 감상할수 있다는 것에 더 할나위없이 좋았던거 같다.

63개의 작품들은 그 나름대로의 그 시대의 문화와, 배경등의 의미가 있는 작품들로 소개되어 있다. 궁정화가였던 화가들의 작품들이 초상화와, 종교화를 소개해 주기도 하고, 네델란드의 풍속화처럼 그 시대의 혼란했던 시기를 그림에 담아내었던 화가들의 작품등도 소개 되어 있어서, 작품을 자세히 보면서 해설을 곁들여 일고 있노라면 작품을 더 깊이 이해하고 볼수 있을것이다. 나는 며칠만에 이 한권을 다 읽어 내려 갔지만, 다시 한번 한작품 한작품을 다시 볼 계획이다. 그 작품속에 깃든 작가들이 우리에게 던져주는 메세지는 무엇이며, 화가가 그림을 그릴 그 시대의 역사는 어땠는지 다시한번 들여다 볼 계획이다. 사실 나에게 두꺼운 루브르미술관 책이 있지만 쉽게 꺼내 보기 힘들다. 이 작은 책속에 수많은 루브르 미술관에 있는 작품들속에서 엄선되어 소개되어진 작품인 만큼 저자가 우리에게 들려주는 작품과 작품속의 이야기는 눈에 쏙, 머리에 쏙 들어왔다. 하루에 한작품씩 나만의 공간에서 조용히 감상해 보시기를 권해본다. 언젠가는 이 코로나시기가 끝나면 루브르미술관을 직접 방문할 그 날을 생각하며 63점의 작품들을 내 머리속에 마음속에 저장해 두어야 겠다는 생각을 해본다.
닫기

문장수집 (0) 문장수집 쓰기 나의 독서기록 보기
※구매 후 문장수집 작성 시, 리워드를 제공합니다. 안내

문장수집 안내

문장수집은 고객님들이 직접 선정한 책의 좋은 문장을 보여주는 교보문고의 새로운 서비스입니다. 마음을 두드린 문장들을 기록하고 좋은 글귀들은 "좋아요"하여 모아보세요. 도서 문장과 무관한 내용 등록 시 별도 통보 없이 삭제될 수 있습니다.

1. 리워드 안내
구매 후 90일 이내에 문장수집 작성 시 e교환권 100원을 적립해 드립니다.

e교환권은 적립일로부터 180일 동안 사용 가능합니다.

리워드는 작성 후 다음 날 제공되며, 발송 전 작성 시 발송 완료 후 익일 제공됩니다.

리워드는 한 상품에 최초 1회만 제공됩니다.

주문취소/반품/절판/품절 시 리워드 대상에서 제외됩니다.

상품정보
회원리뷰 (15)
스토리K (1)
교환/반품/품절

스토리K

총 1건의 스토리K가 있습니다.

[북캐스트]

침대맡 명화로 알아보는 2021 신년운세!

2021-02-10 | 조회: 13

상품정보
회원리뷰 (15)
스토리K (1)
교환/반품/품절

교환/반품/품절안내

※ 상품 설명에 반품/교환 관련한 안내가 있는 경우 그 내용을 우선으로 합니다. (업체 사정에 따라 달라질 수 있습니다.)

교환/반품/품절안내
반품/교환방법	마이룸 > 주문관리 > 주문/배송내역 > 주문조회 > 반품/교환신청 , [1:1상담>반품/교환/환불] 또는 고객센터 (1544-1900) ※ 오픈마켓, 해외배송주문, 기프트 주문시 [1:1상담>반품/교환/환불] 또는 고객센터 (1544-1900)
반품/교환가능 기간	변심반품의 경우 수령 후 7일 이내, 상품의 결함 및 계약내용과 다를 경우 문제점 발견 후 30일 이내
반품/교환비용	변심 혹은 구매착오로 인한 반품/교환은 반송료 고객 부담
반품/교환 불가 사유	소비자의 책임 있는 사유로 상품 등이 손실 또는 훼손된 경우 (단지 확인을 위한 포장 훼손은 제외) 소비자의 사용, 포장 개봉에 의해 상품 등의 가치가 현저히 감소한 경우 예) 화장품, 식품, 가전제품(악세서리 포함) 등 복제가 가능한 상품 등의 포장을 훼손한 경우 예) 음반/DVD/비디오, 소프트웨어, 만화책, 잡지, 영상 화보집 소비자의 요청에 따라 개별적으로 주문 제작되는 상품의 경우 ((1)해외주문도서) 디지털 컨텐츠인 eBook, 오디오북 등을 1회 이상 다운로드를 받았을 경우 시간의 경과에 의해 재판매가 곤란한 정도로 가치가 현저히 감소한 경우 전자상거래 등에서의 소비자보호에 관한 법률이 정하는 소비자 청약철회 제한 내용에 해당되는 경우 (1) 해외주문도서 : 이용자의 요청에 의한 개인주문상품으로 단순변심 및 착오로 인한 취소/교환/반품 시 ‘해외주문 반품/취소 수수료’ 고객 부담 (해외주문 반품/취소 수수료 : ①서양도서-판매정가의 12%, ②일본도서-판매정가의 7%를 적용)
상품 품절	공급사(출판사) 재고 사정에 의해 품절/지연될 수 있으며, 품절 시 관련 사항에 대해서는 이메일과 문자로 안내드리겠습니다.
소비자 피해보상 환불지연에 따른 배상	상품의 불량에 의한 교환, A/S, 환불, 품질보증 및 피해보상 등에 관한 사항은 소비자분쟁해결 기준 (공정거래위원회 고시)에 준하여 처리됨 대금 환불 및 환불지연에 따른 배상금 지급 조건, 절차 등은 전자상거래 등에서의 소비자 보호에 관한 법률에 따라 처리함